Лекция Андрея Боровского "Русский кокошник: от и до..." на фестивале "Тюбетейка"

• Андрей Поовский, искусствовед и культуролог, рассказывает о традиционном костюме.  

• Одежда связывает разные культуры и является интернациональным видом искусства.  

• История национальных костюмов не может быть изолированной, так как обмен достижениями происходит между народами.  

• Лекция о русском кокошнике стала самой популярной за последние полгода.  

• Кокошник ассоциируется с футбольным чемпионатом и детскими воспоминаниями.  

• Многие не знают, что такое настоящий кокошник, и путают его с другими уборами.  

• Кокошник упоминается с XI века, но доказательств его существования до XVII века нет.  

• Самые старые предметы русского костюма датируются концом XVI века.  

• В XVII веке появляется светский портрет, который помогает понять детали костюма.  

• Портреты XVII века передают детали костюма, что важно для статуса.  

• Примеры: портреты Марфы Апраксиной и жены посла Артамонова.  

• Кокошники были показателем статуса и украшались жемчугом и драгоценными камнями.  

• Кокошники носили разные сословия в России.  

• Пример: работа Василия Шибанова "Торжество свадебного договора".  

• Свадебный сговор символизировал заключение брака и объединение семей.  

• Участники церемонии одеты в лучшие костюмы.  

• Невеста в девичьем головном уборе, оставляющем волосы открытыми.  

• Костюм невесты включает шелковое полотно и парчовый сарафан.  

• Костюм невесты включает дорогие материалы и украшения.  

• Замужние родственницы невесты носят кокошники.  

• Костюмы различаются по богатству и возрасту.  

• Кокошники отражают богатство, возраст и положение.  

• Кокошники передавались как наследие.  

• Лишь малая часть кокошников дошла до наших дней.  

• Девичьи головные уборы включают множество названий.  

• Кокошник, птичка и сорока — основные типы уборов.  

• Кокошник и птичка могут быть спрятаны внутри сороки.  

• Кокошник имеет множество названий и форм.  

• Кокошник был популярен в городах и деревнях.  

• Кокошник вышел из обихода к началу XIX века.  

• Кокошники эволюционировали в зависимости от условий жизни.  

• Венецианов изображает разные формы кокошников.  

• Кокошники носились по-разному в зависимости от региона и моды.  

• Кокошники были украшены жемчугом и жесткими валансами на конском волосе.  

• В некоторых городах волосы прятали под платок, а затем надевали кокошник.  

• Кокошники были символом богатства и роскоши, особенно у купчих и горожанок.  

• Кокошники редко сохранились в музеях, и их количество ограничено.  

• Виртуальное собрание всех русских костюмов будет включать менее 10% от всех известных.  

• Кокошники часто называли "птичками" или "дикими".  

• Шлемовидные кокошники были популярны в Новгороде и Твери.  

• Они имели разные рисунки и убранства, и их носили до XX века.  

• Кокошники из Архангельска и Каргополя были особенно богато украшены.  

• В Архангельске не было крепостного права, и крестьяне занимались охотой и рыболовством.  

• Поморы торговали с Северной Европой и привозили модные товары.  

• Кокошники носили до начала XX века, несмотря на изменения в моде.  

• Кокошники стоили от 50 до 200 рублей в XIX веке.  

• Самые дешевые кокошники были из бисера, а самые дорогие - из искусственного жемчуга.  

• Кокошники с вышивкой золотом были самыми дорогими.  

• Кокошники всегда были символом роскоши и богатства.  

• Даже среди крестьян кокошники были предметом мечты.  

• Кокошники могли быть украшены жемчугом и другими драгоценностями.  

• Пелагея Злобина была богатой купчихой и старообрядкой.  

• Ее кокошник был украшен бриллиантами и жемчугом на 40 тысяч рублей.  

• Кокошник был пожертвован в монастырь, но позже исчез вместе с монахами.  

• Кокошники могут уменьшаться, как в Твери, и крепиться на макушке.  

• Девичий головной убор повторяет форму женского, предсказывая изменения после свадьбы.  

• Кокошники могут увеличиваться, как в Костроме, и носить их могут мещане и купцы.  

• Кокошники с шишками, называемые шашаками, не связаны с количеством детей.  

• Кокошники делали профессиональные мастера, а не сами девушки.  

• Кокошники носили все женщины, независимо от возраста, как символ богатства и статуса.  

• Кокошники носили даже на смертном одре, чтобы показать богатство.  

• Кокошники передавались по наследству и использовались в семейных обрядах.  

• Кокошники символизировали готовность к замужеству и семейное счастье.  

• Кокошники часто изображают древо жизни, символизирующее связь с прошлым и будущим.  

• Птицы и другие символы, такие как двуглавый орел, также часто встречаются на кокошниках.  

• Кокошники продолжали носить даже при Петре I и Екатерине Великой, несмотря на изменения в национальном костюме.  

• Екатерина Великая стала изобретателем национального костюма, заказывая сарафаны и душегрейки.  

• Она использовала костюм для выражения своей власти и отмечала победы русского оружия.  

• Кокошники для императрицы были богато украшены жемчугом и бриллиантами, символизируя богатство и статус.  

• Екатерина была недовольна своим сыном, который имел много детей, включая внебрачных.  

• Она начала искать брачные партии для дочерей с семи лет, и к 11-13 годам все девочки были пристроены.  

• Для сватовства делались заказные портреты, которые служили визитными карточками.  

• Для сватовства выбирали не французские или голландские платья, а кокошники и сарафаны.  

• Портрет дочери художника Левицкого показывает, что она была наряжена для сватовства.  

• Свадебные наряды продолжали жить даже в дворянских семьях, несмотря на моду.  

• Во время войны 1812 года русские аристократки переоделись в русские платья.  

• Эти платья сочетали европейские моды с русскими элементами, такими как кокошники и сарафаны.  

• Кокошники стали модными и использовались даже в Париже после войны.  

• Кокошники продолжали жить по законам моды первой половины XIX века.  

• Крестьянки и барышни стремились переодеться в модные наряды.  

• Кокошники стали символом рентализма и сочетались с восточными тканями.  

• В советских музеях крестьяне изображались бедными, но это не всегда соответствовало действительности.  

• Кокошники и другие предметы крестьянского быта часто изображались в музеях.  

• Кокошники использовались как униформа для кормилиц и нянек, так как они были удобны для грудного вскармливания.  

• Кокошники делались для продажи и старались быть модными.  

• Крестьяне также стремились быть модными, используя кокошники с модными мотивами.  

• Кокошники стали униформой для кормилиц и нянек, так как были удобны для грудного вскармливания.  

• Кокошник был униформой русских цариц, начиная с Екатерины II.  

• Александра Федоровна, супруга Александра II, носила гигантский кокошник на коронации.  

• Кокошник был частью придворного костюма, который менялся в зависимости от эпохи и статуса.  

• В 1834 году Николай I ввел строгий регламент для придворного костюма.  

• Фрейлины носили разные цвета платьев в зависимости от статуса.  

• Кокошники и девичьи венцы различались, но со временем все стали называть кокошниками.  

• Кокошники использовались как витрина для демонстрации украшений.  

• Фрейлина Акулова носила множество украшений, демонстрируя их через кокошник.  

• Кокошники стали одноразовыми витринами для украшений.  

• Мария Федоровна, супруга Александра III, любила украшения и носила каскады до семи слоев.  

• Она заказывала тиары в форме кокошников, что стало традицией.  

• Мария Федоровна не делилась украшениями с невесткой, Александрой Федоровной.  

• Мария Федоровна и ее сестра, королева Александра, влияли на британский двор.  

• Александра ввела моду на высокие ожерелья и прически с мелкими кудряшками.  

• Британская знать подарила королеве Елизавете II кокошник, который она часто носит.  

• Кокошник, подаренный королеве Елизавете II, остается в Великобритании.  

• Кокошник передавался по наследству и был переделан для Елизаветы II.  

• Кокошник стал частью истории коллекционирования и моды.  

• Наталья Шабельская собрала уникальную коллекцию русской вышивки и кокошников.  

• Её коллекция выставлялась в России, Париже, Чикаго и Берлине.  

• Шабельская не была этнографом, но её коллекции стали каноном.  

• Маковский был салонным живописцем, создававшим портреты знатных дам в русских костюмах.  

• Его работы не являются этнографическими источниками.  

• Маковский не жил в XVII веке, его модели были современницами.  

• Кокошники стали модными в начале XX века.  

• Примеры: работы Леона Бакса и Александра Васильева.  

• Кокошники использовались как элемент моды, а не этнографии.  

• Кокошники не были частью повседневной жизни царевен.  

• Их головные уборы были скромными и не украшались.  

• Царевны носили картонные кокошники, украшенные искусственным жемчугом.  

• Кокошники вернулись в моду на балах в начале XX века.  

• Пример: костюм великой княгини Елизаветы Федоровны.  

• Кокошники украшались настоящими драгоценностями.  

• Кокошники стали символом русских сезонов в Париже.  

• Пример: костюм Анны Павловой, созданный Иваном Билибиным.  

• Кокошники носили русские эмигранты и голливудские звезды.  

• Кокошники продолжают быть символом и трендом.  

• Пример: певица Манижа, которая носит кокошник.  

• Кокошники вызывают споры и критику, но остаются символом русской культуры.  

• Обсуждение начинается с вопроса "что такое?", но заканчивается тем, что ответ остается неизвестным.  

• Приводится анекдот о международной книжной выставке, где США показывают маленькую брошюру, а Великобритания - десятитомную энциклопедию.  

• Автор надеется, что сегодняшняя встреча станет началом собственного пути для участников, чтобы они перестали задавать вопросы о кокошнике и начали использовать его.  

• Завершается благодарностью и предложением задавать вопросы, на которые автор с радостью ответит.