Концептуальное искусство. Теория и история. Константин Плотников, ВШЭ. Лекция

• Преподаватель рассказывает о концептуальном искусстве и его связи с современным искусством.  

• Концептуальное искусство имеет ограниченное историческое значение, особенно в 1970-х годах.  

• В России концептуальное искусство не имело такого влияния, как на Западе.  

• Джозеф Корш считается одним из самых известных представителей концептуального искусства.  

• Его работы были популярны в Москве благодаря Ольге Свибовой и Иосифу Бакштейну.  

• В 1990-х и 2000-х годах в России начали появляться работы европейских и американских художников.  

• Концептуализм имеет предшественников, таких как Марсель Дюшан.  

• Дюшан в начале 20 века продемонстрировал свои работы, которые стали основой для концептуального искусства.  

• Дюшан доказал, что любое действие художника может быть признано искусством.  

• Цитата из Платона о красоте очертаний применима к искусству 20 века.  

• Упадок живописи и интерес к абстракции привели к изменениям в эстетике.  

• Искусство пейзажа стало невозможным из-за использования логарифмической линейки.  

• Искусство пейзажа и личностные качества художника стали под вопросом.  

• Традиция искусства, направленная на изображение окружающего мира, была дезавуирована.  

• Это привело к тотальному уничтожению живописности и проявлению концептуализма.  

• Магрита поднимает проблему параллели между существованием образов и языком текста.  

• Искусство, по Платону, делает вторичное вторичным, что шокирует.  

• Концептуалисты интересуются взаимодействием языка и образа, что делает предмет произведением искусства.  

• Терри Акинсон ставит вопрос о том, что делает концепт в искусстве.  

• Концепт определяет содержательную сторону искусства.  

• Важность взаимодействия языка и текста в искусстве.  

• В 1969 году Сет Зигилау провел выставку в пространстве Ориса.  

• Выставка называлась "С 5 по 31 января" и сформировала представление о концептуальном искусстве в Америке.  

• Основные участники: Роберт Барри, Дуглас Хюблер, Джозеф и Лоуренс Вай.  

• Концептуальное искусство не обязательно требует объекта.  

• Концептуализм предшествовал другим движениям, таким как минимализм.  

• Минимализм разрушал объект искусства, делая пространство главным содержанием.  

• Концептуалисты создавали выставки-каталоги, где тексты заменяли объекты.  

• Художники фиксировали имена посетителей в журнале.  

• Концептуалисты публиковали свои работы в журналах, выкупая рекламные места.  

• Джозеф Куш публиковал свои работы в газетах, используя рекламные страницы.  

• Работы Куша включали интервью и нарезки из газет.  

• На первом этаже выставки были представлены каталоги с описаниями художников.  

• Работа представляет собой квадрат размером 138 см.  

• Идея квадрата заключается в уничтожении живописи.  

• Работа не является революционной, а лишь воплощает идею квадрата.  

• Работа может быть реализована в разных форматах.  

• Важно, где и как она представлена.  

• Работа привязана к месту и всегда новая.  

• Искусство по инструкции, как у Йоко Оно.  

• Произведение искусства не материально, важна идея.  

• Пример с медно-эталонным метром иллюстрирует это.  

• Концептуальное искусство направлено против рынка и галерей.  

• В 70-х годах формы искусства стали коммерциализироваться.  

• Художники жили на гранты и поддерживали институции.  

• Художники на Западе жили на гранты, что поддерживало систему.  

• Художники становились институциональными, поддерживая систему.  

• Это обеспечивало благополучие современных художников.  

• Работа "Один и три стула" является ключевой.  

• Объекты существуют в разных мирах: физическом и языковом.  

• Фотография фиксирует реальность, но не является объектом.  

• Работа "Один и три стула" символизирует единичность и три её реализации.  

• Джозеф Кошут стал суперзвездой американского искусства.  

• Неоновые вывески и рекламная культура.  

• Художники, работающие со светом как медиумом.  

• Пример: дели флавин и Джеймс Таруля.  

• Переход от рассказывания историй к восприятию на уровне человека.  

• Пример: работа с кубами и их наименованием.  

• Язык и конструирование смысла в искусстве.  

• Задача современного художника: создание визуальной формы для идеи.  

• Пример: Лоуренс Вайнер и его работы.  

• Коммерциализация искусства и разрешительные акты.  

• Пример: работа Догуса Хюблера "Дорога на Хавер Хилл".  

• Фотодокументация как способ передачи опыта.  

• Условность искусства и его переопределение в контексте.  

• Художник в контексте и его признание.  

• Важность среды и институций для художника.  

• Пример: работа с линией, движущейся вокруг оси.  

• Линия как ось и её движение.  

• Перенос искусства от художника к зрителю.  

• Пример: Вита Окночи и его преследование людей.  

• Художник как зритель и автор.  

• Пример: документация действий Вита Окночи.  

• Концептуальное искусство и его связь с реальностью.  

• Автор предпочитает утверждать существование вещей, а не создавать новые.  

• Восприятие зрителя играет ключевую роль в существовании объектов и ситуаций.  

• Читатель создает автора, а не наоборот.  

• Внешние факторы, такие как температура, влияют на восприятие.  

• Восприятие зависит от биологического состояния и культуры.  

• Искусство указывает на условия существования искусства.  

• Температура как условность и измерительная форма.  

• Время как цепочка восприятий, создаваемая памятью.  

• Время не объективно, а субъективно.  

• Уолтер де Мария был лидером движения ленд-арт и концептуального искусства.  

• Его работа "Телефон" предлагает коммуникацию как содержание искусства.  

• Де Мария избегал открытия выставок и не интересовался общением.  

• Ланд-арт разрушает национальные связи и создает новые формы искусства.  

• Работа "Светящееся поле" 1977 года встраивается в окружающую среду.  

• Ланд-арт отражает контркультуру и борьбу за права.  

• Минимализм был описан в десяти тезисах концептуального искусства.  

• Художники этого поколения имели философское или гуманитарное образование.  

• Фрэнк Стелла и Дональд Джад были лидерами минимализма, несмотря на разные бэкграунды.  

• Сол Лимити и другие британские художники также внесли вклад в минимализм.  

• Прис Маклин использовал человеческое тело как произведение искусства.  

• Харальд Земан стал ключевым куратором, создавшим понятие кураторства в современном мире.  

• Земан организовывал коллективные выставки и задавал тон на биеннале.  

• На его выставках были представлены разные художники, включая Йозефа Бойса и Уолтера де Мария.  

• Земан разрешал художникам проводить эксперименты, несмотря на недовольство местных жителей.  

• Венецианская биеннале 2013 года включала работы Йозефа Бойса и других художников.  

• Выставка показала разнообразие концептуального искусства.  

• В галерее Мельникова в Москве проводились выставки, разрушающие традиционные принципы искусства.  

• Мартин Криг сжигал свои холсты и формовал золу в контейнеры.  

• Его работы воспроизводят концептуальные элементы, как в стритарте и других направлениях.  

• Примеры включают работы Матросова и Гельмана.  

• Мартин Криг интегрирует слова и вырезки в искусство.  

• Примеры включают вывески и рекламные билборды.  

• Важно обсуждать, как текст работает внутри произведения искусства.  

• Бельгийский художник, поэт, работал со словом.  

• Его персональная выставка прошла, но без значительных исследований.  

• В России мало кто пишет о таких художниках.  

• Кейт Арнот, британский художник, известен своими работами.  

• Его работы включают поедание текста и документацию этого процесса.  

• Эти работы хранятся в Тейт.  

• Движение началось в 1966 году с Терри Аткинсоном и Майклом Борманом.  

• Они создали группу "Искусство и язык" и издавали журнал.  

• Журнал был ограниченным тиражом и стал редкостью.  

• Художники изучали философию языка, что повлияло на их работы.  

• Британское концептуальное искусство проблематизирует понятия живописи и скульптуры.  

• В России мало кто пишет о британском концептуализме.  

• Роберт Ирвин создавал работы с использованием белой краски.  

• Его работы включают роспись по зданию музея современного искусства в Нью-Йорке.  

• Он считал себя живописцем, несмотря на использование белой краски.  

• Роман Лок, словацкий художник, родился в 1966 году.  

• Его работа "Хорошие чувства в хорошие времена" 2003 года документирует очередь, которая никуда не ведет.  

• Идея очередей в искусстве не нова, она использовалась и в 90-х, и в 2000-х годах.  

• Концептуальное искусство передает состояние вынужденного ожидания.  

• Очереди могут быть в любом контексте, не только в СССР.  

• Примеры очередей в ресторанах и других местах.  

• Возможность задать вопросы аудитории.  

• Обсуждение маргинальности и стремления к признанию.  

• Концептуальные художники также стремятся к признанию и признанию.  

• Концептуальное искусство как исторический и мощный элемент.  

• Не все художники вписываются в рынок, что ограничивает их возможности.  

• Институциализация и поддержка современного искусства.  

• Рынок искусства в России и его особенности.  

• Инвестиции в русское искусство и его восприятие на Западе.  

• Проблемы с инвестициями в современное российское искусство.  

• Специфика азиатского рынка искусства, особенно китайского.  

• Китайские художники и их работа на внутренний рынок.  

• Влияние китайского искусства на мировой рынок.  

• Проблемы с исследованиями в области искусства.  

• Недостаток финансирования и энтузиазма.  

• Низкий уровень переводов и анализа в области искусства.  

• Искусство требует трезвого подхода и понимания его культурной и исторической ценности.  

• Важно осознавать, что искусство не является игрушкой и имеет свою логику развития.  

• Понимание искусства требует усилий и знаний, а не просто поверхностного восприятия.  

• Искусство требует от зрителя активного участия и усилий для восприятия.  

• Некоторые произведения искусства требуют от зрителя труда и усилий для получения удовольствия.  

• Искусство помогает трансформировать реальность и делает мир сложнее и богаче.  

• Настоящая роскошь — это не деньги, а свободное время, которое можно потратить на важные вещи.  

• Философия доступна не всем, но требует усилий для понимания.  

• Мышление открыто для всех, но требует движения и задавания вопросов.  

• Преподавание важно, даже если в стране считают это ненужным.  

• Мышление открыто для всех, и его нужно развивать.  

• Искусство и философия требуют усилий и труда, но приносят удовлетворение и смысл.