Оскар Фишингер. Человек, который рисовал музыку

• Начало великого неизвестного включает идею, бессознательное знание и видение идеала.  

• Арена экспериментального - это арена сознания, пробуждающегося и растягивающегося.  

• Период изучения возможностей техники и метода, который перерастает завершенность.  

• Художник становится инструментом, через который выражает себя.  

• Кино может стать формой искусства благодаря неизвестным художникам, сравнимым с великими творцами.  

• Будущее найдет настоящих художников среди экспериментальных фильмов и режиссеров.  

• Родился в 1900 году, с детства интересовался живописью и музыкой.  

• Учился архитектуре и работал инженером, несмотря на Первую мировую войну.  

• В студенческие годы увлекся абстракционизмом и танцами.  

• В 19 лет начал графически анализировать произведения Шекспира.  

• Кинематограф стал средством для убедительного выражения чувств.  

• Вдохновился работой Вальтера Рутмана и начал снимать абсолютные фильмы.  

• Снимал восковые и спиральные фильмы с 1921 по 1926 год.  

• Разработал визуальные паттерны и использовал радикальное редактирование кадров.  

• Подрабатывал аниматором, но больше интересовался абстракцией и синхронностью звука и изображения.  

• Использовал различные материалы для демонстрации идей.  

• Сотрудничал с Рутманом, одним из главных абстракционистов тех лет.  

• Демонстрировал идеи о связи света, формы и музыки.  

• Пример русского композитора Скрябина, который связывал ноты и цвета.  

• Фишингер сначала создавал черно-белые фильмы, затем перешел к цветным.  

• Перешел от плоскости к трехмерному пространству, создавая проекции музыки.  

• Орнаменты и музыка имеют прямые связи.  

• Графические звуки передают тона и чистоту.  

• Новые возможности для создания музыки, основанные на волнах и вибрациях.  

• Задача промышленности - создать оборудование для работы с графическими звуками.  

• Путешествие от Мюнхена до Берлина заняло три с половиной недели.  

• Фишингер снимал места, которые его интересовали, и выпустил фильм "Прогулка от Мюнхена до Берлина".  

• В Берлине он открыл студию и начал делать спецэффекты для фильмов, включая "Женщина на Луне" Фрица Ланга.  

• Появление звуковых фильмов позволило Фишингеру соединить цвет и звук.  

• Он считал, что обычные фильмы копируют природу и разрушают творческую силу.  

• Фишингер критиковал массовую кинопродукцию за отсутствие глубокого художественного смысла.  

• В 1936 году Фишингер переехал в Голливуд, где работал с Paramount.  

• Он создал анимацию "Радио Динамикс", но студия не приняла её в цветном варианте.  

• Фишингер выкупил фильм и сделал цветную версию "Аллиграта", используя технику расслоения клеток.  

• Фишингер работал над мультфильмом "Фантазия" по композиции Иоганна Себастьяна Баха.  

• Disney не оценил его идеи об абстракции и музыке, что привело к конфликтам.  

• Фишингер покинул Disney после издевательств художников студии.  

• Фишингер обратился к фонду Гугенхайма, но не получил поддержки.  

• Он создал документальный фильм "Моушен Пейчер Наан", который получил гран-при на кинофестивале в Брюсселе.  

• Фишингер изобрел цветной орган, который позволял играть светом под музыку, но не получил массового производства.  

• Оскар Фишингер опередил свое время на 50 лет, показав, как графика может передавать музыку.  

• Через 20 лет после его смерти лазерные шоу и светомузыка станут популярными.  

• Появятся профессии виджея и дизайнера компьютерных спецэффектов, а абстракционизм станет частью повседневной жизни.  

• Фишингера можно назвать художником, аниматором, режиссером, специалистом по спецэффектам, музыкантом и изобретателем.  

• Фишингер всегда следовал своим идеям, несмотря на критику.  

• Он знал, что его фильмы найдут своих зрителей.  

• Его наследие включает множество вещей, вдохновленных его работами, которые можно найти в интернете.  

• Большая часть визуального мира, который нас окружает, вдохновлена работами Фишингера.  

• Фишингер показал, как должна выглядеть визуальная музыка и что такое абстракционизм.