Продвинутое музыкальное продюсирование с помощью FL Studio – Учебное пособие

• Тристан Уилкокс, профессиональный музыкальный продюсер, делится своим опытом и знаниями в области музыкального продюсирования.  

• Он подчеркивает важность любви к процессу создания музыки и постоянного поиска новых идей и подходов.  

• Тристан предлагает использовать функцию "Ctrl+L" для быстрого и эффективного размещения инструментов в миксе.  

• Он также объясняет основы звукового дизайна, включая атаку, задержку, сустейн и релиз, и их влияние на звук.  

• В плагине есть различные осцилляторы и волновые таблицы для создания звуков.  

• Осцилляторы могут быть автоматизированы с помощью конверта.  

• Эффекты включают фильтры, эквалайзер, фленджер, фазер и реверберацию.  

• Макросы позволяют управлять множеством эффектов одновременно.  

• Автоматизация позволяет изменять параметры плагинов в реальном времени.  

• Использование MIDI-файлов для добавления звуков в проект.  

• Видео объясняет, как использовать реверберацию и компрессор для создания различных звуков.  

• Упоминается, что реверберация может быть найдена в бесплатных плагинах, таких как rom.  

• Автор объясняет, как использовать edison для записи и последующего использования в качестве семплов для музыки.  

• Упоминается матрица, которая позволяет более точно настраивать звуки.  

• Автор показывает, как он использовал различные техники и приемы в своих реальных песнях.  

• Упоминается его канал на YouTube, где можно найти больше информации о его методах.  

• Автор объясняет, как он создает мелодию, используя короткие ноты и поднимая их на октаву выше.  

• Он также упоминает, что изменение звучания его баса может испортить мелодию.  

• Автор использует различные эффекты, такие как овердрайв, soundgoodizer и эквалайзер, чтобы усилить звучание.  

• Он также объясняет, что изменение уровней пресета может кардинально изменить звучание.  

• Автор использует автоматизацию и изменение ритма для создания барабанного звука.  

• Он подчеркивает, что изменение звучания может сделать звук более интересным и запоминающимся.  

• Автор объясняет, как он использует автоматизацию для изменения звучания и подчеркивает, что это может сделать звук более крутым.  

• Он также показывает, как он использовал LFO для создания звука и объясняет, как это работает.  

• Автор автоматизирует частоту LFO для создания эффекта изменения в звуке.  

• Он также демонстрирует, как автоматизировать нажатие кнопки "Vital" в своей песне для достижения желаемого эффекта.  

• Автор использует свою базу как шину для соло и баса, что позволяет им звучать громче и более энергично.  

• Он также использует автоматизацию для выделения различных частей мелодии с помощью bit-crush.  

• Автор объясняет, что добавление белого шума на лиды увеличивает энергию звука и делает его более хрустящим.  

• Он также демонстрирует процесс создания и обработки барабанов, включая использование семплов и автоматизацию реверберации.  

• Автор использует средства автоматизации реверберации для заполнения пустых промежутков между нотами.  

• Он также добавляет фоновый шум для заполнения пустых промежутков и предотвращения сухости звучания.  

• Автор также демонстрирует, как со временем можно заглушить идеи и убрать детали, которые не подходят друг другу.  

• Автор использует различные звуки, такие как бас, лидер и другие, для создания слоев в треке.  

• Он выбирает звуки, которые подходят для разных частей трека, и использует их в определенных диапазонах.  

• Автор сравнивает процесс упаковки с выбором звуков для трека, где каждый звук имеет свое место.  

• Важно не просто добавлять случайные звуки, а выбирать те, которые хорошо сочетаются друг с другом.  

• Автор использует эквалайзер для усиления определенных частот и динамического управления звуком.  

• Он также использует ограничитель и другие плагины для создания различных эффектов.  

• Автор использует динамическое микширование для создания баланса и динамики в треке.  

• Он также использует плагин "Inspector Gadget" для имитации различных звуковых сред и проверки качества звука в разных условиях.  

• Автор объясняет, как он создает музыку, используя различные инструменты и техники, включая микширование, наложение слоев, создание эффектов и автоматизацию.  

• Он также обсуждает использование сэмплов и лупов, подчеркивая, что это не костыли, а законный способ продюсирования.  

• Автор дает советы по созданию мелодий, гармоний и общей инструментовки, используя различные методы, включая использование слоев и MIDI-файлов.  

• Он подчеркивает важность экспериментирования и создания плохих мелодий, чтобы лучше понять, как создавать хорошие.  

• Автор объясняет, как создать простую последовательность аккордов и мелодию поверх нее.  

• Он также обсуждает важность создания твердой басовой линии и использования мелодии для вдохновения.  

• Автор использует сэмплы ударных и гитарных циклов для создания мелодии.  

• Он объясняет, как изменять высоту звука, время и громкость сэмплов, а также добавлять стерео-задержку и реверберацию.  

• Автор объясняет, как сохранять и использовать предустановки для микшера и звука, чтобы не потерять свою работу и стать лучшим продюсером.  

• Он также демонстрирует, как копировать и вставлять сэмплы и изменять их для создания предустановок.  

• Автор рассказывает о своем опыте использования сэмплов и мелодий в создании музыки.  

• Он объясняет, что не всегда получается создать идеальную песню с первого раза, и что важно не сдаваться и пробовать что-то другое.  

• Автор демонстрирует, как использовать сэмплеры и Stretch Pro для изменения формата и высоты тона.  

• Он также показывает, как использовать Shift для изменения высоты тона.  

• Автор объясняет, что не все мелодии, которые он записывает, получаются идеальными, но он находит интересные и полезные сэмплы и мелодии для своих проектов.  

• Он также делится своим опытом создания простых постановок с использованием сэмплов и мелодий.  

• Автор рассказывает о том, как он использует сэмплы для создания музыки, и как они помогают ему в процессе.  

• Он также объясняет, что он делает с сэмплами, как он их редактирует и комбинирует.  

• Автор рассказывает о своем опыте работы с Blender и о том, как он использует его для создания музыки.  

• Он также делится своими мыслями о том, как Blender помогает ему в процессе создания музыки.  

• Автор рассказывает о том, как он использует разные инструменты, такие как пианино, электрогитара и бас-гитара, для создания музыки.  

• Он также делится своими мыслями о том, как важно сосредоточиться на создании хорошей музыки, а не на объяснении процесса.  

• Автор случайно нажимает клавишу Z на клавиатуре, что вызывает хлопок.  

• Использует сэмплы для ускорения процесса создания музыки.  

• Определяет тональность и вокальные партии.  

• Использует менеджер сэмплов ADSR для настройки звуков.  

• Автор увеличивает скорость игры на барабанах до 140 ударов в минуту.  

• Избавляется от царапин и добавляет новые звуки.  

• Автор добавляет удар ногой и ловушку для создания мощного баса.  

• Использует номер 808 сэмпл для создания баса.  

• Автор обсуждает использование аккордов и предустановок для создания уникального звучания.  

• Он также экспериментирует с реверберацией и ограничением звука.  

• Автор признает, что обычно не исполняет хип-хоп, но решает попробовать.  

• Он обсуждает, как вокал может помочь ему придумать новые идеи для баса.  

• Автор использует эквалайзер для добавления насыщенности и расширения диапазона частот.  

• Он также объясняет, как использовать эквалайзер для разделения моно и стерео частот.  

• Автор добавляет вокал и усиливает басы, чтобы создать более энергичное звучание.  

• Он также обсуждает, как включение басов в боковую цепочку может исказить звук.  

• Обсуждение важности сохранения интереса слушателя и поддержания прогрессии в музыке.  

• Важность изменения темпа и мелодии для создания разнообразия и привлечения внимания.  

• Придерживаться одной идеи для каждого трека, чтобы не сбивать слушателя с толку.  

• Не менять частоту сердечных сокращений во время исполнения трека, чтобы не запутать слушателя.  

• Искать потенциал в вокальных сэмплах и использовать его для создания интересных эффектов.  

• Использование циклов для экономии времени и создания новых идей.  

• Поиск и использование подходящих сэмплов для создания интересных сочетаний.  

• Экспериментирование с различными сэмплами и их комбинациями для создания уникальных звуков и эффектов.  

• Автор объясняет, как использовать сэмплы для создания фоновых элементов или для создания идей для новых песен.  

• Он также обсуждает важность объяснения причин, по которым он делает определенные вещи, а не просто технических объяснений.  

• Автор рекомендует сотрудничать с художниками, чтобы учиться и развиваться.  

• Он также подчеркивает важность установления связей с художниками, которые крупнее вас, и просто иметь знакомых людей.  

• Автор демонстрирует, как использовать Edison для записи синтезированного сеанса, и показывает, как это может звучать круто.  

• Он также объясняет, что это может быть полезно для создания новых треков.  

• Автор объясняет, как он может найти и использовать различные сэмплы для создания музыки.  

• Он демонстрирует, как можно скопировать и сохранить сэмплы, а затем использовать их в своих проектах.  

• Автор объясняет, что он не проводил платные курсы, так как считает, что обучение методам и причинам, по которым он делает что-то, более ценно.  

• Он также упоминает, что планирует выпустить бесплатный flp для своих уроков и надеется создать бесплатные сэмплы и пресеты для своих учеников.  

• Автор показывает, как он и его ученик работали над проектом, используя сэмплы и плагины.  

• Он отмечает, что некоторые плагины не загружались правильно, но все равно удалось создать интересный звук.  

• Он также отмечает, что ученик использовал сэмплы и предустановки аккордов для создания уникального звучания.  

• Автор использует свой голос как инструмент и играет аккорды, создавая связную вокальную партию.  

• Вокал записывается в основном монофонически, с разными вокальными слоями и эффектами.  

• Автор использует плавный переход от эмбиентного трека к хип-хопу.  

• Переход от эмбиентной музыки к хип-хопу может быть интересным и креативным.  

• Автор использует эталонный трек для создания своей песни, изменяя мелодии и инструменты.  

• Использование эталонных треков может помочь расширить музыкальное производство и стать источником вдохновения.  

• Автор делится опытом создания гитарных мелодий и отмечает, что это было для него новым и интересным опытом.  

• Он советует использовать референсные треки и аранжировки для создания собственных композиций.  

• Автор предлагает объединить все свои пакеты сэмплов в один сводный набор, чтобы упростить поиск нужных сэмплов.  

• Он также рекомендует сохранять свои проекты, фопы и экспортировать их для удобства поиска.  

• Автор рекомендует включить возможность изменения размера нот слева направо для более удобного редактирования.  

• Он также предлагает использовать функцию "отсоединено" для синтезаторов, чтобы можно было заниматься звукорежиссурой и менять ноты одновременно.  

• Если у вас происходит сбой в автоматизации, можно сбросить пресет или цепочку микширования.  

• Можно скопировать эффекты из одной цепочки микширования в другую.  

• Магнит на мобильном телефоне может испортить настроение, можно настроить его так, чтобы он правильно выравнивался по сетке.  

• Можно автоматизировать любую кнопку в плагине или обычном плагине.  

• Можно использовать кроссфейд для поддержания инструмента в течение долгого времени.  

• Можно увеличить диапазон высоты звука на октаву вверх или вниз.  

• Можно разделить шаблоны на части и использовать их отдельно.  

• Можно перетасовать бит и изменить ход игры.  

• Можно создавать уникальные сэмплы и играть их одновременно.  

• В видео автор рассказывает о различных функциях и возможностях, которые доступны в программе FL Studio.  

• Он упоминает о функции извлечения стеблей из образца, которую можно использовать для создания новых звуков.  

• Он также упоминает о новом обновлении FL Studio 21, которое позволяет извлекать стебли из образцов.  

• Автор демонстрирует, как использовать функцию извлечения стеблей, и показывает, что это действительно работает.  

• Он также отмечает, что это может быть очень полезным для создания новых звуков и создания собственных треков.  

• Автор благодарит зрителей за просмотр и призывает их присоединиться к его сообществу Discord для создания музыки вместе.  

• Он также объявляет о планах проведения соревнований и конкурсов в своем сообществе.  

• В заключение, автор благодарит Free Code Camp за предоставленную возможность и обещает создать учебное пособие, которое поможет другим в обучении.