Бесплатный мастер-класс «Казанский собор» | Как нарисовать Казанский собор поэтапно

• Ирина и Дарья представляют проект "Художник онлайн", где они рисуют достопримечательности Санкт-Петербурга.  

• Используют акварельные краски, планшет, склейку и другие материалы.  

• Ирина объясняет, как компоновать и рисовать основные объемы, используя серединную линию.  

• Учитывает композиционные моменты, такие как расположение купола и колоннады.  

• Дарья рассказывает о своем курсе "Рисуем с панорамы", где они рисуют с необычных ракурсов и учатся компоновать с разных точек.  

• Ирина и Дарья продолжают прессовывать детали и рисовать перспективу.  

• Упоминают о важности не рисовать обратную перспективу и держать в голове точки схода.  

• Обсуждение важности точек схода и их проверки.  

• Использование эскиза для определения пропорций и переноса на большой формат.  

• Обсуждение важности красивого силуэта и пропорций для скульптуры.  

• Выбор между акцентом на фигуре или здании в зависимости от цели работы.  

• Использование синтетического флейта для смачивания бумаги.  

• Использование серой пейны для пасмурного неба.  

• Уплотнение и определение цветовой гаммы для собора.  

• Использование изумрудной краски для купола.  

• Натуральные кисточки из ворса лучше впитывают воду, что важно для акварели.  

• Разные виды натурального ворса: белка, пони, колонок.  

• Синтетика: гладкая, скользкая, не впитывает воду.  

• Для акварели лучше всего подходит белка, для детализации - колонок.  

• Живопись - отношение холодных к теплому.  

• Использование холодных и теплых тонов для теней и света.  

• Выбор кистей: Рублев, Невской палитры, Да Винчи.  

• Французское крепление - более мобильное и надежное.  

• Можно делать наброски заранее или по ходу урока.  

• Комментарии и советы можно получить в художественном понедельнике.  

• Обсуждение упражнений для начинающих, таких как рисование карандашом и использование тени и света для создания объема и формы предметов.  

• Обсуждение важности аккуратного удаления ворсинок с работы и использования воды для их удаления.  

• Использование склейки и коробочки для создания равномерных заливок и плавных переходов между цветами.  

• Обсуждение использования различных цветов, таких как умбра, сепия, ультрамарин, изумрудная и другие, для создания работы.  

• Обсуждение преимуществ покупки палитры с 36 цветами для начинающих, но также и возможности начать с 24 цветов и затем докупать необходимые цвета.  

• Важность обучения основам живописи и рисунка перед покупкой большой палитры красок.  

• В видео обсуждается техника рисования, включая использование различных кистей и материалов.  

• Упоминается задание по смешиванию красок, которое помогает разобраться в взаимодействии цветов.  

• Рекомендуется использовать серую пейну вместо нейтрально-черной краски.  

• Упоминается газовая сажа, которая также может быть использована для получения красивого жемчужного цвета.  

• Козочка - натуральная кисточка, которая может использоваться для рисования фактуры листвы.  

• Упоминается использование козочки для создания различных эффектов и разнообразия в работе.  

• Важно обратить внимание на разнообразие эффектов на переднем плане, используя разные техники и материалы.  

• Необходимо найти разные решения для правой и левой стороны, чтобы избежать одинаковости.  

• Обсуждение использования панорами для создания изображений и выбор подходящих мест для съемки.  

• Упоминание о поиске панорамы для курса "Прогулки по России" и сложности нахождения подходящих мест.  

• Добавление теплого желтого цвета для создания более теплого и живого изображения.  

• Обсуждение важности сохранения силуэта и использования контраста для привлечения внимания зрителя.  

• Анализ своей работы и поиск вопросов для улучшения.  

• Заключение о важности самостоятельного анализа и работы после вебинара.  

• Благодарность за вопросы и поддержку зрителей.