КИНЕМАТОГРАФИЧНАЯ КАРТИНКА - ЧТО ЭТО ТАКОЕ? FUJIFILM PhotoDay х Влад Сабатовский

• Саботовский представляет свой канал "Фуджи Филм", где он будет рассказывать о киношной картинке.  

• Мозг зрителя автоматически обрабатывает изображение, отвечая на три фундаментальных вопроса: на что смотрит зритель, на каком расстоянии находится объект и куда надо смотреть.  

• Если автор не дает визуальных подсказок, зритель может испытывать трудности с пониманием изображения.  

• Объекты должны быть явной формы, без артефактов работы камеры и с правильной перспективой.  

• Композиционное решение и схема света помогают зрителю понять, на каком расстоянии находятся объекты и куда надо смотреть.  

• Зритель должен понимать, на что смотрит, на каком расстоянии находятся объекты и куда надо смотреть.  

• Автор должен предоставить визуальные подсказки для зрителя, чтобы помочь ему в восприятии изображения.  

• Видео обсуждает, как киношность может быть достигнута с помощью правильного движения камеры и использования визуальных подсказок.  

• Примеры включают использование ярких световых пятен, контрастов и текстур для привлечения внимания зрителя.  

• Видео сравнивает кадры из фильмов, снятых Финчером и Тарантино, и показывает, как использование размытия фона и контраста текстур может создать кинематографическую картинку.  

• Видео обсуждает, как использование правильной камеры и освещения может помочь создать кинематографическую картинку.  

• Рекомендует использовать нативные настройки камеры и избегать чрезмерного использования настроек диафрагмы и выдержки.  

• Индофильтр может быть полезным инструментом для экспонирования сцены.  

• В видео обсуждается, как мозг работает и как производители матриц и фильтров байера решили остановиться на двух ячейках на зеленый для максимальной чувствительности человеческого глаза.  

• Локация является важным аспектом в кинопроизводстве, так как она определяет, насколько кинематографичным будет кадр.  

• Композиция позволяет ответить на второй и третий вопросы: на каком расстоянии находятся объекты и куда зрителю надо смотреть.  

• Композиция может быть использована для создания фрейминга, треугольной композиции и использования паттернов.  

• Размытый задний план является визуальным приемом, который позволяет создать глубину и привлечь внимание зрителя к определенным объектам.  

• Важно помнить, что размытие должно быть умеренным и не должно занимать много времени у зрителя.  

• Свет является фундаментальным инструментом оператора, который позволяет ответить на все вопросы: отделить объект от фона, подсветить его и создать визуальную подсказку для зрителя.  

• Свет также отвечает за построение пространства и акценты в кадре.  

• Движение камеры может помочь решить проблему плоского изображения и ответить зрителю на вопросы о расположении объектов относительно друг друга.  

• Примеры движения камеры: установка на рельсы, использование стадикам и гимбла.  

• Движение камеры слева направо может отделить объекты друг от друга и сделать кадр более киношным.  

• Скоптеры часто используют это движение, чтобы решить проблему плоского изображения.  

• Движение камеры должно быть осмысленным и мотивировать зрителя, куда ему смотреть, или отделять объекты друг от друга.  

• Не стоит использовать движение камеры бездумно, нужно задавать себе вопросы о том, что именно вы хотите достичь с его помощью.  

• Видео обсуждает понятие локальных контрастов в киносъемке, которые создают интерес и привлекательность для зрителя.  

• Локальные контрасты могут быть достигнуты с помощью художки, цвета и света, а также деталей и элементов кадра.  

• Видео приводит примеры локальных контрастов в различных сценах, таких как контраст между светом и тенью, текстурами, цветами и деталями.  

• Локальные контрасты помогают создать глубину и объем в кадре, а также привлечь внимание зрителя.  

• Видео обсуждает композиционные приемы, такие как негативное заполнение пространства, использование силуэтов и крупный крупняк, которые также помогают создать локальные контрасты и привлечь внимание зрителя.  

• Художники-постановщики и операторы должны использовать эти приемы для создания интересных и привлекательных кадров.  

• Автор обсуждает использование дыма для создания контраста в кадре и отделения объектов друг от друга.  

• Дым может использоваться как атмосфера или спецэффект, и его использование может помочь в ситуациях, когда размытие заднего фона невозможно.  

• Автор приводит примеры использования дыма в кино, где он помогает разделить объекты и создать глубину по кадру.  

• Дым также может использоваться для создания атмосферы и создания контраста между объектами.  

• Автор подчеркивает важность ремесла и подготовки перед съемкой, чтобы гарантировать качественный результат.  

• Он также призывает зрителей не ждать вдохновения, а изучать и применять приемы, которые работают для других авторов, чтобы создать свой собственный творческий стиль.