Max Asabin - Спец по Photoshop x Джон Кормилицын x Симон Чуков. ПоCGим

• Макс Осабин - фотошоп-артист, который занимается обработкой фотографий и созданием реалистичных изображений.  

• В 2007 году он начал заниматься фотобашем, но со временем перешел к фотоманипуляциям и фотомонтажу.  

• Макс начал работать в студии лазерной гравировки, где занимался ретушированием фотографий.  

• В 2021 году он начал активно заниматься своим блогом и зарабатывать на своих работах.  

• Макс считает, что фотобаш и фотоманипуляции - это разные техники, но они могут быть использованы вместе для создания реалистичных изображений.  

• Автор рассказывает о своем опыте обучения рисованию и о том, как он постепенно подтягивал свои навыки.  

• Он подчеркивает, что рисование было интересно ему с детства, и он всегда занимался им параллельно с работой в фотошопе.  

• Автор говорит о том, что он считает себя хорошим художником, но не хочет преувеличивать свои достижения.  

• Он также обсуждает, что стиль для него - это совокупность узнаваемых элементов, которые передают настроение и визуальные элементы.  

• Он приводит примеры художников, которые используют узнаваемые мазки и цвета для создания стиля.  

• Автор обсуждает важность насмотренности и стиля для развития в дизайне.  

• Он считает, что стиль не является обязательным для всех, и что каждый художник должен найти свой собственный стиль.  

• Автор говорит о том, что его вдохновение приходит из наблюдения за окружающим миром, особенно за светом и его работой в жизни.  

• Он также упоминает, что иногда использует фотографии, которые он делает, в своих работах.  

• Автор рассказывает о своем первом заработке в дизайне, который он получил, работая над форумом комиксов.  

• Он говорит, что его первые заказы были небольшими, но со временем они стали более стабильными.  

• Герой рассказывает о своем опыте работы в фотошопе, начиная с 17 лет.  

• Он учился и работал только в фотошопе, совмещая это с другими работами.  

• Он также упоминает о своем опыте работы с лазерной гравировкой надгробных памятников и о том, как он ушел с работы, не получив оплату.  

• Герой говорит о том, что он начал заниматься творчеством, чтобы не идти на работу, такую как каменоломня или повар.  

• Он считает, что важно найти баланс между работой и творчеством, чтобы не умереть от голода.  

• Он также говорит о том, что если работа не подразумевает ответственности, то можно найти время для творчества.  

• Автор рекомендует регистрироваться на всех доступных площадках и активно публиковать свои работы.  

• Он также советует использовать хэштеги и рекомендации для привлечения внимания.  

• Автор рассказывает о своем опыте на DeviantArt, где он выкладывал свои работы и получал подписчиков.  

• Он также упоминает о том, как его работы заметили на Facebook и Instagram, что привело к резкому росту его аудитории.  

• Автор рассказывает о том, как его соцсети начали разрываться, когда его Instagram и другие платформы стали набирать тысячи подписчиков.  

• Он также упоминает о создании собственных сообществ на Facebook и о том, как это помогло ему привлечь еще больше подписчиков.  

• Автор говорит о своем подходе к критике и спорам, предпочитая не отвечать на сообщения, которые его расстраивают или не имеют смысла.  

• Он также отмечает, что иногда может удалить сообщения, если они вводят других в заблуждение или содержат оскорбительные высказывания.  

• Автор подчеркивает, что критика, основанная на профессиональных знаниях, не нужна, так как он сам может найти и исправить ошибки.  

• Он также говорит о том, что иногда люди могут заметить очевидные ошибки, но их критика не всегда полезна.  

• Автор рассказывает о том, как он относится к критике в операторской работе, подчеркивая, что люди могут заметить очевидные ошибки, но не всегда понимают, что происходит глубже.  

• Он также упоминает, что иногда люди могут быть внимательны к его работе и писать развернутые комментарии, которые могут быть полезны для его развития.  

• Автор рассказывает о том, что раньше он получал деньги от разных источников, включая YouTube, Patreon и рекламодателей.  

• Сейчас он не нуждается в заказах, но иногда получает их от клиентов, которые давно с ним работают.  

• Автор подчеркивает, что для него важно качество работы и отношение к клиентам, поэтому он старается отсеивать тех, кто не понимает его стиль и подход.  

• Он также отмечает, что иногда клиенты могут быть слишком требовательными или не понимать его стиль, что может вызывать проблемы.  

• Автор говорит о своих планах на будущее, включая поиск иностранных клиентов и создание англоязычного YouTube-канала.  

• Он также упоминает о своем страхе начать говорить на английском языке, но признает, что это может быть полезным для его карьеры.  

• Автор рассказывает о своем челлендже, который был направлен на борьбу с творческим кризисом.  

• Он хотел сделать работы каждый день, чтобы не зацикливаться на одной работе и не тратить много времени на поиск исходников.  

• В итоге, челлендж прошел успешно, хотя автор столкнулся с трудностями в поиске подходящих фотографий и в использовании три д в фотошопе.  

• Автор говорит о своих планах на будущее, но не раскрывает конкретных планов.  

• Он упоминает о сотрудничестве с крупными компаниями и коллаборациях с известными художниками.  

• Однако, он не любит предлагать свои услуги и предпочитает быть более замкнутым в своих планах.  

• Говорящий рассказывает о своей любимой игре Assassin's Creed, которая перестала быть любимой после изменения сеттинга.  

• Он также упоминает, что ожидал выхода первой части Assassin's Creed еще до своего рождения.  

• Говорящий рассказывает о своем опыте работы с рэперами, включая создание обложек и видео для них.  

• Он упоминает, что многие из этих рэперов сейчас не так популярны, как раньше.  

• Говорящий говорит о том, что его популярность в 2016 году была связана с работой с рэперами, и что многие начинающие дизайнеры сейчас пытаются повторить его стиль.  

• Он также говорит о том, что многие из исполнителей, которых он слушал в то время, сейчас не активны и не имеют популярности.  

• Говорящий выражает желание узнать мнение собеседника о развитии 2D-сферы и нейронных сетях.  

• Автор обсуждает свое отношение к нейронным сетям и их влиянию на искусство.  

• Он отмечает, что хотя сейчас много художников, которые экспериментируют с использованием нейросетей, он все еще видит узнаваемые элементы в их работах.  

• Он также говорит о том, что через десять лет, возможно, нейронные сети смогут создавать свои собственные стили, учитывая предпочтения аудитории.  

• Автор обсуждает возможность патентования стилей, созданных нейронными сетями, и их использования в авторском праве.  

• Он предполагает, что в будущем могут возникнуть споры о том, как использовать стили, созданные нейронными сетями, и как они могут подпадать под авторское право.  

• Он также упоминает, что уже сейчас существуют примеры, когда люди судились по поводу использования стилей, созданных нейронными сетями.  

• Автор рассказывает о том, как его заказчик не оплатил работу, которую он выполнил, и как он пытался решить эту проблему.  

• Он также упоминает, что у него есть посредник, который может помочь с оплатой, но он не уверен, что это сработает.  

• Автор обсуждает свои планы на будущее, включая возможность увеличения стоимости заказов и работу с клиентами.  

• Он также говорит о том, что ему нужно больше заказов, чтобы зарабатывать больше, но он не хочет делать слишком много заказов, так как это может быть слишком сложно для него.  

• Автор говорит о том, что он готов сотрудничать с другими художниками, если у них есть интересные проекты, которые он может выполнить.  

• Автор рассказывает о своем опыте использования блендера и о том, как он начал изучать его после того, как перестал использовать пиратские продукты.  

• Он подчеркивает, что изучение программ, таких как блендер, может быть полезным для понимания света и перспективы.  

• Автор рекомендует изучать свет и перспективу в первую очередь, так как это базовые знания, которые помогут в работе с различными программами.  

• Он также подчеркивает, что изучение инструментов и интерфейса программ является наименее сложным и требует меньше времени, чем изучение теории света и перспективы.  

• Автор обсуждает свое отношение к 3D-графике и то, как многие художники избегают ее использования, считая это "читингом".  

• Он говорит, что сам не погружен в эту сферу и использует 3D-программы только для того, чтобы "сказать: а ну давай, давай".  

• Он также отмечает, что многие художники ленятся изучать 3D-программы, считая это "не про искусство".  

• Автор обсуждает, что некоторые художники не умеют примерять на себя чужой опыт и считают, что 3D-графика сложнее, чем традиционное рисование.  

• Он приводит пример, что если художник имеет художественное образование, то он может освоить интерфейс 3D-программы и начать рисовать поверх фотографий, используя свои знания о перспективе и свете.  

• Автор подчеркивает, что любой может достичь успеха в любой сфере, если будет относиться к ней с интересом и правильно думать.