Портфолио, CV, Artist statement для художника. Сотрудничество с галереями и аукционами.

• Обсуждение структуры портфолио и важности соблюдения этикета при обращении к галереям.  

• Галереи предпочитают получать портфолио в формате PDF, так как он читается со всех устройств и не допускает случайных изменений.  

• Возраст обязательно указывать в портфолио, чтобы галеристы понимали, к какой категории относится художник.  

• Внешний вид художника не имеет значения для галерей, поэтому указывать его не обязательно.  

• Галереи не проверяют паспортные данные художников, но могут это сделать при приеме на ярмарки или проекты для молодых художников.  

• Важно быть честным и указывать свой возраст в портфолио, чтобы избежать недоразумений и проблем.  

• Начинающим художникам без выставочной истории стоит обратить внимание на образование и резиденции.  

• Важно честно указывать свои достижения и образование в резюме.  

• Мастерские и интенсивы могут помочь начинающим художникам развить свои навыки и понять, в каком направлении двигаться.  

• Важно найти работу на полставки и работать над своими идеями и мыслями.  

• Артист стейтмент - основа художника, его понимание о чем он работает.  

• В современном искусстве мысль первична, а техника вторична.  

• Важно работать над мыслью и способом донесения ее до зрителя.  

• Артист-стейтмент - это искреннее и честное выражение мыслей и идей художника, его отношение к искусству и его восприятие мира.  

• Важно понимать, что зритель умный и может отличить искренность от обмана.  

• Галеристы могут отвечать на письма с портфолио от нескольких дней до двух недель.  

• Важно обновлять портфолио и сохранять актуальные работы, если они были проданы.  

• Не стоит перегружать портфолио старыми работами, лучше выбрать самые лучшие и отражающие текущее творчество.  

• В России и за рубежом существуют различия в подходе к искусству.  

• В России галеристы смотрят на портфолио, в то время как за рубежом смотрят на образование и профессиональный опыт художника.  

• В некоторых странах, таких как Испания, нет официального коэффициента для определения цены художника, но они могут оценить его стоимость, основываясь на образовании, количестве выставок и аукционных продаж.  

• Если у художника нет профессионального образования в области искусства, но есть слово "арт" в образовании, галеристы могут закрыть глаза на это.  

• Если у художника есть профессиональное образование в области права, экономики или других не связанных с искусством областях, зарубежный рынок может быть закрыт для него.  

• Взаимодействие с галеристами и аукционными домами может быть сложным для молодых художников без профессионального образования.  

• Обсуждение сложности образования и ценообразования в искусстве.  

• Совет: смотреть галереи, работающие с молодыми художниками, и снижать цены, если они уже представлены в галерее.  

• Галереи хотят работать с художниками, которые уже продаются.  

• Эксклюзивные договоры могут быть вредными для молодых художников, так как они ограничивают их возможности развития и участия в выставках.  

• Галереи могут брать на эксклюзив определенные работы, но это требует ответственности и риска.  

• Галереи обычно берут на себя все обязательства по договору, включая доставку работ и ответственность за выставочную деятельность.  

• Дилеры могут работать с художниками, реализуя их работы через сторонние галереи или самостоятельно.  

• В договоре с галереей может быть прописан процент, который галерея забирает себе после продажи работы.  

• В онлайн-галерее процент может быть выше, так как галерея берет на себя оплату за размещение на маркет-плейсах.  

• Дилер работает с художником, подбирая работы под запросы клиентов, в то время как галерея занимается реализацией работ и управлением трендами.  

• Стандартный процент для дилера составляет 30%, который может быть меньше или больше в зависимости от цены работы.  

• Никогда не стоит соглашаться на процент выше 50% от продажи работы, так как это может быть нечестным со стороны дилера.  

• Аукционные дома предлагают процентные условия для покупателей и продавцов, а также берут процент с продажи.  

• Участие в аукционе может быть лотереей, и цены могут повышаться или понижаться в зависимости от спроса.  

• Оценочная стоимость работы - это сумма, которую художник считает справедливой для своей работы.  

• Стимейт - это минимальная цена, ниже которой работа не может быть продана на аукционе.  

• Художник может самостоятельно оформить сертификат подлинности для своих работ.  

• На вывод работ из Калининграда сертификат подлинности заказывается у музейных работников или аккредитованных специалистов.  

• Важно найти арт-дилера, который будет работать с вами, а не просто брать деньги.  

• Лучше искать менеджера, который будет заниматься текучкой, вести соцсети и логистику.  

• Ориентироваться на отзывы других художников и кураторов.  

• Важно предложить что-то ценное для куратора, чтобы он был заинтересован в работе с вами.  

• Не стоит думать, что можно выстрелить и избежать ошибок.  

• Важно критически относиться к своему творчеству и развиваться.  

• Работать над своим художественным языком и высказыванием.  

• Следить за трендами и развиваться в индустрии.  

• Не соглашаться на эксклюзив с галереей и быть честным о своем возрасте и опыте.  

• Важно работать от души и не обманывать себя, чтобы не стать частью системы, которая не позволяет развиваться.  

• Искренность и честность в творчестве - ключ к успеху.  

• Работать от души и не пытаться натянуть смыслы.  

• Быть искренним и не бояться экспериментировать с новыми темами и медиумами.  

• Не пытаться угодить всем и выбирать галерею по своей нише.  

• Важно работать и не расстраиваться из-за отказов.  

• Расстройство может стать толчком к пересмотру творчества.  

• Цена на работы в технике коллажа и печати старых журналов может быть от 25 до 30 тысяч рублей.