Дискуссия «Техника импрессионизма»

• Приветствие участников завершающего мероприятия цикла.  

• Представление проекта исследования руанских соборов Омонье.  

• Представление спикеров: Анна Владимировна Познанская и Юрий Владимирович Питере.  

• Анна Владимировна рада возможности выступить.  

• Обсуждение важности знания технологий создания и использования красок.  

• Переход к обсуждению импрессионизма и его связи с масляной живописью.  

• Масляная живопись появилась в XV веке.  

• Использование растворителей и скипидара для достижения жидкой консистенции красок.  

• Леонардо да Винчи был первым художником, использовавшим масляную живопись.  

• Пигменты использовались на протяжении тысячелетий.  

• До XVIII века пигменты были природными, затем появились синтезированные.  

• Ультрамарин был самым дорогим пигментом, пока не появился искусственный аналог.  

• Холсты использовались для живописи с древних времен.  

• Тициан ввел холст в обиход, что позволило перевозить большие картины.  

• В XVI-XVII веках живопись на холсте стала доминирующей.  

• Холст мог создавать визуальный образ в тонкой живописи.  

• Венецианские картины стали пастозными, что отличало их от других частей Италии.  

• Импрессионисты использовали масляные краски и мазки, что отличало их от классической живописи.  

• Классическая живопись состояла из трех стадий: набросок, композиция и живопись.  

• Художники использовали картоны для создания изображений в натуральную величину.  

• Подмалевок моделировал форму и готовил поверхность для нанесения цвета.  

• Картина "Истязание святой Урсулы" Караваджо осталась незаконченной.  

• Подмалевок Леонардо сделан свинцовыми белилами на среднем тоне грунтовки.  

• Импрессионисты отошли от этой традиции из-за изобретения тюбика.  

• Создание картины занимает много времени из-за необходимости ждать высыхания каждого слоя.  

• Лиссировочные слои накладываются один за другим, создавая светотеневые эффекты.  

• Умение работать с лиссировками характеризует художника.  

• Венецианцы использовали ультрамарин для создания роскошных картин.  

• Леонардо да Винчи и другие художники также использовали ультрамарин.  

• Искусственный ультрамарин стал более доступным и дешевым.  

• Клод Лоррен ввел драматический свет в французскую живопись.  

• Он предпочитал пограничные времена суток для создания настроения.  

• Лоррен был предшественником импрессионистов.  

• Констебл был первым художником, который писал на пленере.  

• Он создавал большие работы, называемые шестифутовыми.  

• Констебл использовал натуральные пигменты и прото-тюбики для красок.  

• Тернер вернулся к светлому грунту, что сделало его картины светоносными.  

• Он использовал непростую желтую краску и вызвал споры среди академических художников.  

• Тернер использовал светлый грунт, чтобы подчеркнуть светоносность каждой краски.  

• Неаполитанская желтая краска синтезирована, а не природная.  

• Художники использовали ее для создания эффектных пейзажей.  

• Идея атмосферного эффекта была популярна до импрессионистов.  

• В XIX веке появились промышленные краски, такие как берлинская лазурь.  

• Эти краски были синтезированы в XVIII веке, но стали доступны в XIX веке.  

• Изобретение тюбика для масляной краски в 1841 году изменило подход к живописи.  

• Доступность красок изменила подход к живописи.  

• Любой человек мог купить краски и начать рисовать.  

• До импрессионистов живопись была доступна только профессионалам.  

• Женщины-художницы XVII века редко использовали масляные краски.  

• В XVIII веке женщины также сталкивались с трудностями в академиях.  

• В XIX веке масляные краски стали доступны практически всем.  

• Художники долго не делали окончательных работ на пленере.  

• Барбизонская школа предпочитала эскизы, а не законченные картины.  

• Шарль Добиньи делал работы на пленере, но они были небольшими.  

• В 1850-х годах произошел ментальный слом, связанный с творчеством Эдуарда Мане.  

• Развитие гуманитарных наук и теории искусства сделало критику более доступной.  

• Эстетизм утверждал, что картина должна приносить эстетическое удовольствие, а не нести месседж.  

• "Завтрак на траве" вызвал скандал на выставке 1863 года.  

• Картина построена как классическая работа, но с элементами эстетизма.  

• Она приписывается молодому Тициану и изображает двух молодых людей и двух обнаженных женщин.  

• Картина Мане вызвала шок у публики, в отличие от более традиционных работ Тициана.  

• На картине изображены два одетых мужчины и обнаженная женщина, что было провокационным.  

• Картина была построена классически, но вызвала вопросы у зрителей.  

• Мане начал уходить от классической композиции и сюжета.  

• Первая выставка импрессионистов в 1874 году вызвала критику за непонятный сюжет.  

• Импрессионисты потеряли композицию как важный элемент творчества.  

• Фотография стала доступной для всех, как и живопись.  

• Импрессионисты создавали картины быстро, без карандашных набросков.  

• Классический подход к созданию картин изменился, став более сиюминутным.  

• Романтики ориентировались на цвет, а не на рисунок.  

• Картины писались сразу целиком, что делало их более экспрессивными.  

• Мане не был импрессионистом, но его работы отличались сиюминутностью и цветом.  

• Импрессионисты не всегда работали на пленере, некоторые предпочитали студию.  

• Они не смешивали краски, но использовали белила для фактуры и светоносности.  

• Мане не любил классические композиции и дальние планы, предпочитая сиюминутные впечатления.  

• Мане не получил классического образования, что повлияло на его стиль.  

• Он учился у радикальных мастеров, что позволило ему свободно выбирать свой путь.  

• В его работах 70-х годов уже видны структурные элементы, что свидетельствует о его продуманном подходе.  

• Импрессионисты, особенно Мане, стремились к безусловности цвета.  

• Тени на картинах Мане действительно синие, что объясняется законами физики.  

• Мане интересовался только цветом, в отличие от Ренуара, который стал салонным портретистом.  

• Мане писал пейзажи и нимфеи, что было для него медитацией.  

• Он использовал маковое масло для красок, чтобы избежать потемнения.  

• Мане часто возвращался к картинам, дорабатывая их по сухому.  

• Импрессионисты не писали в один слой, как считалось ранее.  

• Исследования показывают, что их картины многослойны и содержат доработки.  

• Мане работал над разными композициями, не повторяя их.  

• Мане использовал разные пигменты в зависимости от состояния здоровья.  

• Его поздние работы стали более яркими из-за ухудшения зрения.  

• Гоген также изменял восприятие цвета из-за медицинских проблем.  

• В старом искусстве художники часто употребляли алкоголь и наркотики.  

• Мане не употреблял допинг, но его эксперименты с цветом привели к снижению внимания к форме.  

• Его работы стали предвестниками абстрактного искусства.  

• Мане изображал один и тот же собор множество раз, ища безусловность цвета.  

• Он медитировал на этом мотиве, что стало манифестом импрессионизма.  

• Мане рисовал один и тот же сюжет, но при разном освещении, что отражало суть импрессионизма.  

• Мане не выставлял много холстов одновременно, а создавал их в разные годы.  

• Все работы подписаны 1894 годом, но созданы в 1892 и 1893 годах.  

• Художник использовал разные материалы и техники для создания иллюзии движения солнца.  

• Картины созданы в разные годы и на разных холстах.  

• Исследования покажут, насколько они доработаны и как сделаны.  

• Планируется круглый стол для обсуждения результатов.  

• Ренуар использовал лиссировки и подмалевок, в отличие от Мане.  

• Ренуар больше интересовался портретами, а Мане — пейзажами.  

• Ренуар ближе к классической традиции, а Мане — к импрессионизму.  

• Ренуар создавал ощущение пространства и перспективы с помощью разных мазков.  

• Импрессионисты использовали оптические устройства, но не всегда.  

• Дега предпочитал пастель, но использовал масляную живопись для создания эффектов.  

• Импрессионисты утратили умение смешивать краски и использовать подмалевки.  

• Старые мастера знали больше о материалах и технологиях.  

• Импрессионизм приобрел богатую цветовую гамму, но потерял ремесленный подход.  

• Импрессионизм соответствовал мироощущению людей того времени.  

• На первой выставке импрессионистов многие работы не были куплены.  

• Импрессионизм стал модным понятием в 1880-1890-х годах.  

• Импрессионизм — это метод, а не стиль.  

• Индивидуальность художников-импрессионистов была разной.  

• В 20 веке индивидуальность стала цениться меньше, что привело к выравниванию стилей.  

• Возникло направление неоимпрессионизма и пуантилизма.  

• Неоимпрессионисты стремились к интеллектуальному восприятию искусства.  

• Пуантилизм был назван интеллектуальным импрессионизмом.  

• Пуантилизм использует отдельные мазки для создания сложных цветов.  

• Картины напоминают офсетную печать при увеличении.  

• Пуантилизм требует терпения и особого темперамента.  

• Пуантилизм менее живой, чем импрессионизм.  

• Импрессионисты использовали теорию основных и дополнительных цветов интуитивно.  

• Неоимпрессионисты сделали искусство логическим и просчитываемым.  

• Пуантилизм привлекал художников разных школ.  

• Коровин не смог стать импрессионистом из-за трудностей с чистым цветом.  

• Пуантилизм помогал понять, как работать с чистым цветом.  

• Теория дополнительных цветов была разработана физиками и химиками.  

• Леонардо да Винчи и Пусен пытались сформулировать эту теорию.  

• Гобеленовая мануфактура использовала органические красители для создания точных оттенков.  

• Пуантилизм кажется мертвым изображением из-за повторяющихся мазочков.  

• Работы Пуантилизма механистичны и трудоемки.  

• Женщины часто увлекаются вышивкой, что напоминает пуантилизм.  

• Мане использовал некоторые приемы пуантилизма в своих работах.  

• Пуантилизм был редким явлением, но оказал влияние на других художников.  

• В декабре планируется завершение исследований.  

• Русские художники называли себя импрессионистами, но их техника была разнообразной.  

• Они открывали французскую живопись постепенно, начиная с Матисса и Гогена.  

• Русская школа искусства была вторичной по отношению к французскому искусству.  

• В XIX веке сложно классифицировать художников по стилям.  

• Один и тот же художник может работать в разных стилях.  

• Важно понимать мотивацию и эстетические цели художника.  

• Импрессионизм связан с работой с цветом и поиском чистого цвета.  

• Художники могут быть импрессионистами по задачам, но не по технике.  

• Пример: Илья Репин, который воспринял идеи импрессионистов, но не был импрессионистом в полной мере.  

• В начале XX века картины импрессионистов покрывали лаком для консервации.  

• Лак предотвращает контакт масла с кислородом, что сохраняет картину.  

• Пример: портрет Жанны Самари из Эрмитажа, который был покрыт лаком и изменен перед выставкой.  

• Картины импрессионистов более хрупкие, чем старая живопись.  

• Лак и толстый слой краски могут отслаиваться от холста.  

• Превентивные меры включают пропитку картин клеем, но лучшее состояние — стабильное.  

• Коллекция Эрмитажа отличается тем, что картины мало тронуты реставраторами.  

• Картины часто путешествуют за границу, что влияет на их состояние.  

• Пример: выставка коллекции Тиссен-Борнемиса, где картины на дереве были в плохом состоянии.  

• Реставрация может сделать картины плоскими и менее фактурными.  

• Пример: Тернер, который стал плоским после реставрации.  

• Советская школа реставрации пока сохраняет качество картин.