Мастер класс. Евгений Побожий и Антон Давидянц

• Ведущий приветствует участников и объявляет о добавлении модератора Сергея.  

• Обсуждается использование пентатоники в рок-музыке и её роль в минорных звукорядах.  

• Пентатоника рассматривается как скелет для минорных звукорядов, но не как самостоятельный звукоряд.  

• Примеры использования пентатоники для создания минорных звукорядов.  

• Обсуждение альтераций аккордов и их влияния на звучание.  

• Примеры использования пентатоники для создания напряжения в музыке.  

• Пентатоника как способ мышления в импровизации.  

• Примеры использования пентатоники в пост-колтрейновском стиле.  

• Пентатоника как инструмент для создания напряжения и диссонанса.  

• Обсуждение шифтов и их влияния на звучание.  

• Примеры использования шифтов в аккомпанементе.  

• Применение шифтов для создания длинных цепочек аккордов.  

• Обсуждение базовых принципов доминантового септакорда.  

• Примеры использования миксолидийского лада для создания доминантового септакорда.  

• Важность понимания альтераций ступеней в доминантовом септакорде.  

• Примеры модификаций доминантового септакорда с пониженной и повышенной девятой ступенью.  

• Обсуждение различных ладов и их влияния на звучание.  

• Важность понимания мелодического минора и его ладов.  

• Обсуждение мажорных и минорных переходов в музыке.  

• Примеры сохранения общих тонов при переходе из мажора в минор.  

• Важность сохранения тональности при импровизации.  

• В миноре используется альтерированная ступень, которая является общим тоном с фа-минором.  

• В мажоре нота ля апикар становится терцией фа мажора, что создает звукоряд полутон.  

• В джазовых композициях часто используется разрешение в минор, что добавляет краску в гармонию.  

• Разрешение может быть хроматическим на полтона вниз, что создает тритоновую замену.  

• В большинстве случаев аккорд разрешается на кварту вверх, что делает его практически не альтерированным.  

• Важно понимать, как ноты и аккорды сочетаются в гармонической ситуации.  

• Нужно знать звукоряды настолько, чтобы уметь играть произвольные ноты в любой гармонической ситуации.  

• Важно видеть звукоряды на всем протяжении грифа, а не только в определенных позициях.  

• На первом этапе лучше изучать миксолидийскую гамму и арпеджио, чтобы видеть ноты на грифе.  

• Будущее джаза в России неизвестно, но есть молодые музыканты, которые пользуются доступной информацией.  

• Важно избегать ошибок старших коллег и двигаться в сторону искусства, а не цирка.  

• Музыка рождается в голове как образы и мелодии, а ноты — это способ фиксации.  

• Для создания музыки нужен талант и большая наслушанность.  

• Традиционный джаз и современный джаз отличаются импровизационным языком и словарём.  

• Традиционный джаз строится на опевании аккордовых ступеней и арпеджио.  

• Современный джаз более насыщен гармонией и менее диаоничен, что делает его менее тональным.  

• Вопрос о том, как отличить цирк от искусства.  

• Автор считает, что это связано с музыкальной эрудицией.  

• Люди с хорошей музыкальной эрудицией не любят цирк.  

• Чем больше человек знает музыки, тем меньше он любит напускное.  

• Музыкальный вкус формируется через наслушанность.  

• Сложно объяснить разницу между цирком и искусством, если человек этого не чувствует.  

• Сравнение литературы: Достоевский и Дарья Донцова.  

• Легкое чтение, как у Донцовой, доступно для всех.  

• Настоящее искусство требует усилий для понимания, но приносит больше пользы.  

• Настоящее искусство обычно менее прибыльно.  

• Легкое и доступное искусство лучше продается.  

• Рынок диктует свои правила, что отражается на искусстве.  

• Арсен, приехавший из Астрахани, делится своими мыслями о будущем джаза в России.  

• Упоминает Юлию Перминову и её концерты во Франции.  

• Задает вопрос о возможности создания проекта в жанре блэк-метал с джазовой гармонией.  

• Арсен рассказывает о случае, когда его попросили сыграть Цоя на гитаре.  

• Делится, что любит металл, но не видит проектов в России, где мог бы играть.  

• Упоминает, что не хочет создавать метал-проекты из-за отсутствия энтузиазма и капитала.  

• Арсен объясняет, что с возрастом предпочитает более мелодичную музыку.  

• Упоминает свой альбом с полусимфонической музыкой и любовь к игре с оркестром.  

• Говорит, что его устраивает текущий этап карьеры.  

• Арсен спрашивает о возможности сфотографироваться с Федором Досумовым.  

• Обсуждают запись полуфинала конкурса в США и отсутствие записи финала.  

• Арсен делится, что не смотрит свои выступления из-за критического отношения к своей игре.  

• Арсен анонсирует выход нового альбома с квартетом струнных и кавер-версией Depeche Mode.  

• Упоминает, что альбом будет доступен на стримингах 20 апреля.  

• Обсуждают процесс записи и мастеринга альбома.  

• Арсен рассказывает историю своего ремня, который стал частью его имиджа.  

• Объясняет, что ремень был куплен вместе с гитарой и стал традиционным атрибутом.  

• Упоминает, что ремень изнашивается, но он не может найти другой такой же.  

• Арсен делится рекомендациями по игре для студентов, изучающих импровизацию.  

• Объясняет, как обыгрывать минорные аккорды и использовать хроматизмы.  

• Показывает, как комбинировать аккорды для создания различных оттенков.  

• Лидийский лад можно использовать с мажорными аккордами.  

• Вместо ноты ми-бемоль можно использовать ми-бемоль мажор.  

• Хроматическое соединение от третьей до пятой ступени.  

• Ми-бемоль мажор используется для субо-доминантовой функции.  

• Натуральный мажор не подходит, лучше использовать лидийский лад.  

• Важно правильно выбирать целевые ноты для каждого аккорда.  

• Арпеджио должно быть частью звучащего аккорда.  

• Доминантовые аккорды можно разнообразить, используя альтерированные гаммы.  

• Пример: соль минор и фа-септ.  

• Контрастные аккорды создают напряжение и требуют разрешения.  

• Пример: си-бемоль мажор и ми-бемоль мажор.  

• Использование альтерированных гамм для выделения аккордов.  

• Повторение аккордов в точности.  

• Пример: соль минор и соль-бемоль септ.  

• Использование альтерированных гамм для разнообразия.  

• Лады пятой ступени гармонического минора имеют разные названия.  

• Альтерированные гаммы и хроматические гаммы используются в джазе.  

• Мелодия создает гармонию, добавляя оттенки.  

• Джазовые темы могут казаться хаотичными, но имеют логику.  

• Пример: тема, сыгранная на поступление в консерваторию.  

• Важно анализировать каждую ноту и аккорд для понимания гармонии.  

• Джазовые темы имеют обоснованные ноты и аккорды.  

• Проходящие хроматизмы соединяют аккордовые ступени.  

• Анализ помогает понять логику и гармонию в джазе.  

• Гармония в джазе часто основана на базовых аккордах и звукорядах.  

• Используются стандартные последовательности аккордов, такие как 1-6, 2-5, 3-6 и т.д.  

• Джазовая гармония традиционно основана на этих последовательностях.  

• Электрогитара продолжает формироваться, в отличие от классической гитары.  

• Каждый музыкант имеет свою уникальную постановку рук и хват медиатора.  

• Важно найти удобное положение и звук, который нравится, и работать над этим осмысленно.  

• Техника игры на бас-гитаре также индивидуальна и не существует идеальной школы.  

• Разные музыканты используют разные техники, такие как игра пальцами или медиатором.  

• Важно, чтобы техника была удобной и не приводила к перегрузке мышц.  

• Лидийский бемоль семь лад используется в мелодическом миноре.  

• Лад называется лидийским, так как он имеет доминантовую функцию.  

• Важно играть правильно, независимо от названий ладов, так как суть в гармонии.  

• Разбивайте фразы на паттерны и придумывайте свои на их основе.  

• Пример: использование хроматических водных снизу для создания новых фраз.  

• Импровизируйте и придумывайте новые идеи на основе одной темы.  

• Транспонируйте фразы в разные тональности для разнообразия.  

• Ритмическая транспозиция: играйте одну и ту же фразу в разных ритмах.  

• Пример: игра в фа мажоре с использованием разных нот и ритмов.  

• Играйте эпизодически и фрагментарно, избегая секвенций.  

• Создавайте короткие фразы и объединяйте их в длинные блоки.  

• Используйте разные ритмы и не повторяйтесь.  

• Басисты часто играют основные тона, что ограничивает их возможности.  

• Для преодоления этого нужно изучать лады и гармонию.  

• Важно слышать и интонировать ноты, чтобы играть с выражением.  

• Разные гитаристы используют разные подходы к ритмике и штрихам.  

• Пример: удар вниз как сильная доля, удар вверх как слабая доля.  

• Каждый гитарист находит свой стиль, который помогает достичь желаемого звучания.  

• Нет универсальных привычек, которые ускоряют процесс изучения инструмента.  

• Важно просто заниматься регулярно и делать то, что интересно.  

• Люди делятся на тех, кому нужна организация, и тех, кому она не нужна.  

• Автор не структурировал свои занятия, занимался по желанию.  

• В начале занятий играл по 10 часов в день, делая произвольные перерывы.  

• С бас-гитарой занимался постоянно и много, без жесткой системы.  

• Важно уделять внимание и заниматься регулярно.  

• Привычка заниматься музыкой и жить в музыке – главная привычка.  

• Привычка – это просто заниматься, слушать музыку и играть концерты.  

• Структура песен зависит от изначальной идеи.  

• В некоторых случаях композиция строится как диджейская сета.  

• В большинстве случаев композиции имеют базовую структуру: проведение темы, разработка и реприза.  

• Вдохновение зависит от наличия свободного времени.  

• В условиях гастролей и концертов идеи приходят реже.  

• Автор делится идеей написать что-то в стиле бибоп, но это было давно.  

• Автор пишет новые композиции для альбомов.  

• В альбоме "Элемент Форписс" есть композиция в стиле пост-боп.  

• Автор также обращается к традиционным джазовым стилям.  

• Композиторы должны ежедневно практиковаться в написании музыки.  

• Не все написанное пригодится для концертного исполнения, поэтому нужно отсеивать.  

• Профессионалы стараются писать каждый день, в отличие от любителей, которые ждут вдохновения.  

• Талантливые композиторы, как Сергей Рахманинов, могут писать каждый день.  

• Шедевры не рождаются каждый день, но идеи для композиций могут возникать.  

• Важно иметь знания в гармонии и композиции для успешного сочинения музыки.  

• Выступления в маленьких помещениях и больших залах имеют разные ощущения.  

• Клубные концерты более интимные и теплые, в отличие от концертов в больших залах.  

• Количество зрителей также влияет на ощущения, особенно в больших аудиториях.  

• Выступления для больших аудиторий, как в Бангладеш, создают мощные энергетические ощущения.  

• Ощущение от игры для 200 тысяч человек очень сильное и заряжающее.  

• Джазовые концерты для больших аудиторий также приносят мощные эмоции.  

• На концерте будет играть авторская музыка, часть которой записана на первом альбоме и новом альбоме.  

• Программа концерта будет минимально пересекаться с прошлогодней программой.  

• Призыв к зрителям приходить на концерты и поддерживать музыкальную культуру.