Теория театра Лекция 4 Ю М Барбой

• Обсуждение предмета театра, а не самого театра.  

• Театр имеет собственный предмет, который отличается от предмета драмы.  

• Ролевые отношения стали предметом театра с тех пор, как он их назначил.  

• Театральность и драматизм воспринимаются через искусство.  

• Аристотель не задумывался о театральности, но сегодня это важно.  

• Примеры использования термина "театральность" в разных контекстах.  

• Хализев разделил театральность на самоизменение и сверхвыразительность.  

• Театральность как инстинкт преображения в другое существо.  

• Евреинов считал театральность доисторическим инстинктом.  

• Евреинов утверждал, что инстинкт театральности гаснет с развитием цивилизации.  

• Театр не исчезает, несмотря на угасание инстинкта.  

• Предмет театра остается в социальной действительности.  

• Роли в жизни человека не исчезают, они меняются.  

• Социологически, "я" состоит из играемых ролей.  

• Театр подражает этим ролям, что делает его предметом.  

• Театр меняется в зависимости от понимания своего предмета.  

• Театр как культурная форма имеет устойчивые и развивающиеся части.  

• В разные эпохи и ситуации на первый план выходят разные аспекты театра.  

• Ветвление системы и усложнение структуры требуют напряжения структурных связей.  

• Центростремительная тенденция компенсируется центробежной.  

• Театр пока соблюдает этот закон самосохранения.  

• Театр можно рассматривать как систему, снимая подробности.  

• Возникает потребность в типологии для описания театра.  

• В искусстве часто встречаются пары, как Толстой и Достоевский, Станиславский и Мейерхольд.  

• Владимир Владимиров предлагает схемы для сопоставления эпоса, драмы и лирики.  

• В лирике герои, автор и читатель подменяют друг друга.  

• В прозе есть герой, автор и читатель, как в треугольнике Бахтина.  

• Герой рассказывает о себе, автор о герое.  

• Информация от героя и автора находится в разных временах.  

• Восприятие произведения требует соединения этих двух источников.  

• Автор, герой и зритель находятся на одной прямой.  

• Театр и пьеса включают всех авторов: драматурга, режиссера, актера.  

• Зритель узнает о Станиславском через его роли.  

• Все, что актер хочет сказать, передается через его роли.  

• Режиссер договаривается с актером, что зритель видит только роли, а не актера.  

• В реальности все три элемента: автор, герой и зритель, одновременны.  

• В реальности спектакль воспринимается одновременно.  

• В режиссерскую эпоху театр требует поправок.  

• Пример: спектакль "Великодушный рогоносец" Мейерхольда.  

• Александр Александрович Гвоздев придумал фразу "Иль Базай", обозначающую трио Ильинского, Зайчикова и Бабановой.  

• Алперс описал спектакль, где Ильинский играл ревнивца Брюну, сочетая трагические монологи с комическими элементами.  

• Проблема в том, что оба персонажа, Ильинский и Брюна, не могут быть вынесены за скобки, они оба важны для восприятия.  

• Отношения между Ильинским и Брюной напоминают треугольник, где каждый из них важен для зрителя.  

• Существуют два типа театральных систем: один напоминает прямую линию, другой — треугольник.  

• Эти системы существуют издавна и имеют свои особенности.  

• В пьесе "Прометей" Гефест приковывает Прометея к Кавказскому хребту, выбирая между законопослушанием и человечностью.  

• Океаниды и Океан появляются и исчезают, создавая пере перебор вариантов.  

• Пьеса заканчивается, когда все возможные варианты выбора исчерпаны.  

• В "Гамлете" Шекспира герои сталкиваются с убийством отцов, что приводит к перебору вариантов.  

• Гамлет, Лаэрт, Офелия и Фортинбрас демонстрируют разные реакции на смерть отцов.  

• Эти варианты сравниваются и сопоставляются, создавая напряжение и интерес.  

• В пьесе Чехова "Три сестры" герои обсуждают поездку в Москву, но постепенно все варианты вымываются.  

• В конце остаются три сестры и Чебутыкин, представляющие крайности.  

• Пьеса заканчивается, когда все возможные варианты выбора исчерпаны, оставляя только две крайности.  

• В "Евгении Онегине" есть сюжет и причинно-следственные связи.  

• В романе Лермонтова "Герой нашего времени" новеллы соединены странно.  

• Печорин представлен по-разному в разных новеллах, что создает ощущение хаоса.  

• В искусстве существуют два способа мышления: причинно-следственный и ассоциативный.  

• Эти способы актуальны во всех искусствах и во все времена.  

• В жизни и искусстве мы используем оба способа мышления.  

• Пример с описанием блондинки через сравнение с брюнеткой.  

• В искусстве и жизни есть преимущество одного способа мышления над другим.  

• Разные художники склонны к ассоциативному или причинно-следственному мышлению.  

• Станиславский и Мейерхольд представляют разные способы мышления в театре.  

• Мейерхольд использует вариации на тему, а Станиславский стремится к сюжетной логике.  

• Вопрос о том, как называть эти способы мышления, остается открытым.  

• Виктор Шкловский различал поэтическое и прозаическое кино.  

• Марков использовал понятия поэзии и прозы для объяснения театра.  

• Мейерхольд также различал два типа театра: технологический и поэтический.  

• Театр делится на условный и натуралистический.  

• Условный театр ассоциируется с поэзией и ассоциациями.  

• Натуралистический театр описывает жизненные соответствия.  

• Рудницкий смягчил оппозицию Мейерхольда, но она осталась.  

• Условный театр и театр жизненных соответствий продолжают использоваться.  

• Условный театр часто ассоциируется с поэзией.  

• Павел Громов предложил описывать театр через синтетический и аналитический подходы.  

• Синтетический подход описывает героев Толстого как плоских и статичных.  

• Аналитический подход описывает героев как динамичных и развивающихся.  

• Поэзия и проза описывают структурно-системную ситуацию.  

• Условный и театр жизненных соответствий связаны со стилем и выбором средств.  

• Громовская логика описывает, как актер играет роль.  

• Ильинский играет Хлестакова в Малом театре, используя синтетический подход.  

• Ильинский играет детскость, что синтезирует разные варианты.  

• В спектакле два разных стиля, что требует адекватного описания.  

• Разные названия описывают разные стороны спектакля.  

• Попытки найти более мягкий вариант характеристик важны.  

• Спектакль мерцает смыслами, и его лучше понимать как объем.