Русский портрет XVIII века

• Портрет - сложный и простой жанр одновременно.  

• Развитие портрета отражает смену эпох и развитие русской живописи.  

• Сегодняшняя лекция посвящена русскому портрету XVIII века.  

• XVIII век стал переломным моментом в истории России и русского искусства.  

• В XVIII веке складывается светская живопись, не религиозная.  

• Портрет становится самостоятельным жанром в русской живописи.  

• Портрет существует в русской живописи с XVII века.  

• Портреты XVII века имеют сложный характер и отличаются от привычных нам портретов.  

• Пример: портрет воеводы Михаила Скопина-Шуйского.  

• Портреты XVII века создавались под влиянием иконы.  

• Техника исполнения и иконография напоминают иконы.  

• Пример: икона "Спас Нерукотворный" XII века и XVII века.  

• Икона XVII века становится более реалистичной и живоподобной.  

• Иконописцы XVII века стремились передать индивидуальные черты.  

• Пример: икона "Спас Нерукотворный" 1658 года.  

• Портрет воеводы Власова конца XVII века выполнен в новой технике масляными красками.  

• Техника влияет на характер изображения, делая его более объемным.  

• Пример: портрет воеводы Власова.  

• Парсуна имеет торжественный и парадный характер.  

• Художник акцентирует внимание на статусе и заслугах изображенного.  

• Пример: портрет воеводы Власова с гербом и атрибутами.  

• Русский человек привык видеть иконы, а не портреты.  

• Портрет уравнивает человека с высшими существами.  

• Пример: ощущение горделивости и скованности в портрете.  

• Серия парсун конца XVII века, заказанная Петром I для Преображенского дворца.  

• Изображает членов "Всепьянейшего собора" — группы приближенных Петра, участвовавших в его развлечениях.  

• Парсуны отличаются торжественностью и величественностью, с условным изображением тел.  

• В древнерусской иконописи художники работали отдельно над доличным и личным.  

• В парсунах также наблюдается разделение на доличное и личное, что напоминает иконопись.  

• Портрет Алексея Василькова включает элементы натюрморта, что не типично для парсун.  

• Просека — творчество иностранных художников в России, приглашенных Петром I.  

• Немецкий художник Иоганн Готфрид Таннауэр, автор портрета Апраксина, привез в Россию стиль барокко.  

• Барокко отражает новые научные представления о мире, подчеркивая его динамичность и нестабильность.  

• Барокко отражает сложные и многогранные представления о мире, основанные на научных открытиях.  

• В живописи барокко преобладают динамичные образы и нестабильные композиции.  

• Европейские художники передавали фактуру материалов более естественно, чем русские парсуны.  

• Француз Луи Равак, приехавший в Россию в 1715 году, привез стиль рококо.  

• Рококо — игривый и театральный стиль, отраженный в портретах Анны и Елизаветы Петровны.  

• Анна и Елизавета Петровны, дочери Петра I, изображены на портрете.  

• Анне девять лет, Елизавете восемь.  

• Портрет выполнен в стиле рококо, характерном для XVIII века.  

• Рококо и барокко имеют общие черты, но рококо более камерный стиль.  

• В петровскую эпоху русские художники быстро усваивают европейские приемы живописи.  

• Иван Никитин, главный русский портретист, был близок к Петру I.  

• Портрет Натальи Алексеевны, сестры Петра I, сохраняет условность изображения.  

• Лицо передано достоверно, но с некоторыми парсунными элементами.  

• Никитин стремится к объективному изображению.  

• Портреты Никитина 1720-х годов сопоставимы с работами европейских художников.  

• Никитин изображает разные характеры, включая молодого дворянина и сурового военного.  

• Портрет напольного гетмана остается загадкой, но передает индивидуальные черты.  

• Никитин изображает Петра I как великую личность, а не как статусную фигуру.  

• Портрет выполнен в трехчетвертном повороте, что добавляет динамику.  

• Никитин также создал портрет Петра I на смертном одре, передавая личное восприятие смерти.  

• Портрет Петра I на смертном одре передает драматизм и личное восприятие художника.  

• Диагонали и контрасты света и тени создают особое драматическое напряжение.  

• Посмертные портреты были непривычны для живописи того времени, отражая борьбу старого и нового.  

• Христианство придает значение духовному, а не телесному.  

• Художники не изображали мертвых, так как это тело без души.  

• Посмертные портреты были редки и непривычны для живописи того времени.  

• Парные портреты изображают супругов и образуют единую композицию.  

• Они свидетельствуют о переменах в сознании русского человека.  

• До-петровское общество было патриархальным, но парные портреты уравнивают роли мужчин и женщин.  

• Автопортрет Матвеева 1729 года стал первым автопортретом в русской живописи.  

• Портрет должен изображать выдающихся людей, поэтому автопортрет появляется не сразу.  

• Двойной портрет сложнее в композиционном плане, но показывает взаимоотношения супругов.  

• Петровская эпоха способствовала развитию круглой скульптуры.  

• Круглая скульптура передает объемность и трехмерность, что было непривычно для до-петровского искусства.  

• Скульптура барокко подчеркивает телесное начало и динамику.  

• Скульптуры на доспехах Петра I изображают аллегорические сцены.  

• Петр I представлен как скульптор, создающий новую Россию.  

• Восковая скульптура Петра I передает его облик с высокой точностью.  

• Искусство середины XVIII века развивает достижения предшествующего периода.  

• Иван Вишняков, Аргунов и Тропов были главными именами в русском портрете.  

• Детский портрет XVIII века изображает детей как маленьких взрослых, что отражает позднее осознание детства как особого периода.  

• Вишняков изображал не только дворян, но и представителей купечества.  

• Его портреты сохраняют архаическое начало, напоминая парсуны.  

• Тщательная проработка деталей и внимание к орнаментам подчеркивают соединение старого и нового в его творчестве.  

• Ученик Вишнякова, художник середины XVIII века.  

• Портреты Антропова сочетают старые и новые черты.  

• Тщательная проработка лица и одежды, внимание к деталям статуса.  

• Жанр, востребованный в русском портрете XVIII века.  

• Парадный портрет изображает человека в полный рост на фоне интерьера.  

• Важен статус изображенного, а не его личность.  

• Крепостной Шереметьевых, учился у Георга Грота.  

• В середине XVIII века иностранные художники реже оставались в России.  

• Аргунов изображал маленьких людей, таких как калмычка Аннушка.  

• Аргунов изображал людей средней руки, таких как супруги Хрипуновы.  

• Его портреты более реалистичны и передают характеры моделей.  

• В отличие от Вишнякова, Аргунов изображал людей с большей симпатией.  

• Работал в Петербурге в 1760-х годах.  

• Создавал парадные портреты, изображая Екатерину II на троне.  

• Профильные изображения ассоциировались с античностью и античными статуями.  

• Рокотов уезжает в Москву, где его творчество кардинально меняется.  

• В московский период он становится мастером камерного портрета.  

• Камерный портрет отличается от парадного: первый предназначен для маленьких комнат, второй — для больших дворцовых залов.  

• Камерный портрет обычно поясной или погрудный.  

• Нейтральный фон помогает сосредоточиться на изображении.  

• Рокотов подчеркивает внутренний мир человека, а не его статус.  

• Рокотов использует многослойную живопись с тонкими полупрозрачными слоями.  

• Его образы загадочны и не передают конкретное душевное состояние.  

• В портрете Струйской видны эти особенности.  

• Портрет Новосильцевой отличается более плотной и гладкой живописью.  

• Модель изображена более конкретно и определенно.  

• Портрет передает гордую и умную женщину.  

• Левицкий — один из главных художников екатерининского времени.  

• Портрет Прокофья Демидова сочетает парадные и камерные черты.  

• Демидов изображен в домашней одежде, что подчеркивает его заслуги.  

• Левицкий создал серию портретов воспитанниц Смольного института.  

• Эти портреты можно сопоставить с работами Караваджо.  

• Рококо и барокко оказали влияние на творчество Левицкого.  

• Классицизм в русском искусстве екатерининской эпохи.  

• Классицизм вдохновляется античностью и ставит разум во главу угла.  

• Екатерина II стремилась стать просвещенным монархом, что отражено в ее портретах.  

• Картина представляет собой парадный портрет в стиле классицизм.  

• Екатерина изображена в храме богини правосудия, рядом с морской пейзаж и статуей Фемиды.  

• У ног Екатерины орел, символизирующий государственность, а её рука протянута к алтарю с горящими цветами мака.  

• Мак символизирует покой и жертву Екатерины во имя общего покоя страны.  

• Картина выражает идею, что Екатерина жертвует своим личным покоем ради спокойствия своих подданных.  

• Екатерина представлена как идеальная государыня, заботящаяся о благе своих подданных.  

• Парадный портрет убирает личные черты, подчеркивая её величественность и статичность.  

• Портрет Боровиковского показывает Екатерину как частное лицо, а не императрицу.  

• Сентиментализм противопоставляется классицизму, подчеркивая чувства и естественность.  

• Сентименталисты ищут гармонию человека и природы, изображая героев на пейзажном фоне.  

• Портрет Лопухиной Боровиковского выражает идею естественности и гармонии с природой.  

• Сентиментализм часто изображает людей в кругу семьи, подчеркивая их единство и гармонию.  

• Портрет сестер Гагариных Боровиковского выражает идею единства и близости в семье.  

• В портрете XVIII века редко изображались крестьяне, но сентиментализм изменил это.  

• Портреты Аргунова и Боровиковского показывают идеализированных крестьян, способных к глубоким чувствам.  

• Портретная живопись XVIII века преодолела разрыв между европейской и русской живописью.  

• Достижения XVIII века развивались в первой половине XIX века, что будет обсуждаться в следующей части.