КАК и КТО делают игры? | Интервью из ГЕЙМДЕВ студии WATT про создание игр на Unreal Engine

• Видео посвящено работе в геймде в студии "Ватт".  

• Автор планирует пообщаться с разными специалистами: 2D и 3D художниками, сценаристами, аниматорами, программистами, левел-дизайнерами, гейм-дизайнерами и продюсером.  

• Видео обещает быть полезным и интересным.  

• Автор рекомендует бесплатный мини-курс по 3D моделированию для геймдева от команды "Видео Смайл".  

• Курс включает изучение базового функционала Blender, создание первой игровой 3D модели и экспорт в движок Unreal Engine 5.  

• Обучение проходит с преподавателем, работающим 3D художником в студии "Тех Ленд".  

• Егор рассказывает о студии, которая занимается разработкой мультфильмов и игр в 3D на Unreal Engine.  

• Студия существует уже семь лет и начинала с создания 3D раскадровок для кино.  

• В студии разрабатывают собственные проекты, включая игры для музеев и интерактивные игры.  

• Флагманский проект студии - игра "Царевна" по мотивам сказок Пушкина.  

• Второй проект - игра и мультфильм "Плюши" про плюшевых зверьков.  

• В разработке также находятся несколько мультипликационных сериалов.  

• В студии работает около 35 человек, большинство из которых занимаются разработкой графики и игр.  

• В студии проводятся два спринта раз в месяц, и каждое утро собирается вся команда для обсуждения текущих задач.  

• Студия старается избегать каранчей, последний был несколько месяцев назад.  

• Продюсер занимается организацией работы команды, обеспечивая их необходимыми ресурсами и вдохновляя на достижение целей.  

• Егор рассказывает, как стал продюсером, начиная с обучения 3D моделированию и работы на телевидении.  

• Егор рассказывает о своем пути в геймдев, начиная с работы на телевидении и заканчивая созданием студии "Ватт".  

• Студия основана семь лет назад и занимается созданием 3D графики для фильмов и игр.  

• Гейм-дизайнер занимается проектированием опыта игрока, созданием механик и их проработкой.  

• Гейм-дизайнер и сценарист работают вместе, создавая интересный игровой процесс.  

• Геймдизайнер адаптирует известные механики под конкретный проект.  

• Важно связать геймплей с нарративом.  

• Взаимодействие с другими специалистами: сценаристом и левел-дизайнером.  

• Геймдизайнер дает задачи другим специалистам.  

• Пример: разработка интерактивных объектов на уровне.  

• Геймдизайнер занимает лидирующую позицию в продвижении идей.  

• Лиза занимается боевой системой и прогрессией оружия.  

• Другой геймдизайнер фокусируется на игровом процессе и взаимодействии механик.  

• Тестирование проводится лично или с целевой аудиторией.  

• Используются анкеты для сбора фидбека.  

• Тестирование помогает выявить провалы и динамику игры.  

• Используются инструменты: Anril, граф-дизайн, нодовая система.  

• Визуализация и структурирование важны для боевки.  

• Курсы полезны для начального этапа, но часто знания приобретаются самостоятельно.  

• Важны софт-скилы для общения с разными отделами.  

• Хард-скилы зависят от используемого софта.  

• Лучше переходить в геймдизайн из более детерминированной сферы.  

• Портфолио помогает легче попасть на конкретную должность.  

• Любимые моменты: придумывать механики и видеть реализацию идей.  

• Нелюбимые моменты: отсутствие пайплайнов и хаотичность.  

• Озвучивание персонажа для тестов.  

• Разработка прогрессии оружия и его способностей.  

• Не забрасывать проекты и доводить их до конца.  

• Быть настойчивым и не бояться отказов.  

• Фидбек от игроков как главный показатель качества работы.  

• Важно получать обратную связь на тестах.  

• В сериалах сценарист отвечает за весь хронометраж, включая персонажей и диалоги.  

• В играх сценарист работает с множеством людей, включая продюсеров, арт-директоров и левел-дизайнеров, что ограничивает возможности.  

• Ограничения в играх заставляют сценариста принимать новые решения и искать интересные ходы.  

• Проект основан на сказках Пушкина, но не является каноном.  

• Важно сохранить логику оригинальной истории, но добавить новые смыслы.  

• Работа над проектом включает множество итераций сценария и ограничения жанра экшн-RPG.  

• Образование в психологии, но работа в рекламе и копирайтинге.  

• Переход к сценарному мастерству в играх через случайное знакомство с директором студии.  

• Первый опыт написания сценария для игры и постепенное погружение в процесс.  

• Гейм-дизайнер должен лидировать процесс, так как он понимает технические аспекты игры.  

• В команде горизонтальная структура, и взаимодействие зависит от текущих задач.  

• Обсуждение идей и элементов игры происходит ежедневно, что способствует появлению хороших идей.  

• Сценаристы занимаются не только созданием игры, но и разработкой лора мира.  

• Работа творческая, но требует учета всех элементов игры.  

• Использование нейросетей ускоряет процесс, но не заменяет сценаристов полностью.  

• Нейросети помогают проверять гипотезы и ускоряют процесс.  

• Они не могут заменить креативность и творческие решения сценаристов.  

• Нейросети не могут выдавать полноценные сценарии, поэтому сценаристы пока нужны.  

• Важно смотреть кино, играть в игры и читать книги.  

• Рекомендуется книга "Истории миллиона" Роберта Макки.  

• Определитесь с темой, которая вам интересна, и работайте в этом жанре.  

• Концепт-художники создают визуальные концепции для игр.  

• Работа начинается с 2D-скетчей, которые затем превращаются в 3D-модели.  

• Концепт-художники имеют больше свободы в геймдеве по сравнению с кино.  

• Нейросети помогают ускорить работу, но не заменяют художников полностью.  

• Они используются для улучшения скетчей и добавления деталей.  

• Концепт-художники продолжают дорисовывать вручную.  

• Начинается с чтения технического задания и сбора референсов.  

• Процесс включает несколько прогонов через нейросети для улучшения.  

• Концепт-художник проверяет и корректирует работу других художников и модельеров.  

• Больше рисуйте и набирайтесь опыта.  

• Смотрите фильмы, читайте книги и играйте в игры для улучшения визуальной базы.  

• Нейросети пока не заменят художников, но конкуренция с ними высока.  

• Художественное образование важно для концепт-художника.  

• Самообучение возможно, но требует много времени и усилий.  

• Арт-директор сталкивается с трудностями в поиске подходящих кандидатов.  

• Найти концепт-художника с нужным стилем и навыками сложно.  

• Портфолио должно включать работы в стиле реализма с хорошей композицией и цветом.  

• Рекомендуется иметь от пяти до десяти работ в одном стиле.  

• Концепт-художники могут работать над персонажами, локациями и раскадровками.  

• Портреты должны быть генералистскими.  

• Возможность специализации на персонажах или локациях.  

• 3D-художники создают модели персонажей и локаций.  

• Концепты играют ключевую роль в разработке моделей.  

• 3D-модели отличаются от 2D по восприятию и свету.  

• Используются Blender и Arnold для рендеринга.  

• Пайплайн включает поиск референсов, создание концептов и доработку моделей.  

• В студии нет четкого разделения на специалистов по доработке в Arnold.  

• В студии работают 3D-генералисты, которые могут переключаться между задачами.  

• Анимация не обязательна, но полезна для общего развития.  

• Знание анимации помогает в демонстрации моделей и работе с департаментом.  

• Рабочий день начинается в 11 утра с планерки.  

• Обсуждение проектов и работа по комментариям.  

• Создание модели занимает около двух дней, включая проверку в Arnold.  

• Создание персонажа занимает около двух недель на хайполе и около месяца на лоу-поле.  

• Часто происходит параллельная работа с концептом и 3D-моделью.  

• Персонаж передается риггеру на этапе лоу-поля, текстуры могут создаваться параллельно.  

• Риггера зовут Василиса, она занимается риггингом всех персонажей и лошадей.  

• Важно относиться к работе как к работе, а не как к собственному проекту.  

• Итерации неизбежны, и нужно быть готовым к переделкам.  

• ИИ помогает в поиске концептов и проверке моделей.  

• Нейронные сети позволяют быстро создавать модели по концептам.  

• ИИ используется для проверки, но не для финального результата.  

• Важно найти первый проект через связи.  

• Не бойтесь начинать, все с чего-то начинают.  

• Создаваемые объекты оцениваются зрителями, что мотивирует.  

• Аниматоры занимаются дочисткой макапа и созданием боевых движений вручную.  

• Используются видеореференсы и зеркальца для лицевой анимации.  

• Рабочий день включает чистку анимации, проверку с арт-директором и доработку.  

• Обучение анимации начинается на третьем курсе.  

• Портфолио аниматора включает нарезку из проектов и учебных работ.  

• Важно показать свои навыки и артистизм.  

• Игровые анимации требуют больше технических требований.  

• Синематики проще в создании, так как можно больше зафейкать.  

• Аниматору важно понимать, как работает риг и софт для анимации.  

• Макап с видео может ускорить процесс, но часто получается коряво.  

• Сложно соединить удобную боевку и балет, который выглядит красиво сбоку, но не со спины.  

• Референсы собирали только для красивых балетных поз.  

• Учиться можно не только в институте, но и на курсах, включая бесплатные.  

• Важно понимать, как вес влияет на анимацию и как меняются плавные линии.  

• Постоянная практика и самообучение необходимы для успеха.  

• Спать побольше и получать удовольствие от работы.  

• Важно находить кайф в процессе, даже если задача сложная.  

• Программисты создают игру, собирая компоненты и контент.  

• Работают на движке Unreal Engine, начиная с версии 3 и переходя на 5.5.  

• Используют в основном C++ и иногда Python для скриптов.  

• В больших студиях программисты не занимаются проектированием игровых систем.  

• В небольших студиях программисты могут быть и геймдизайнерами.  

• Взаимодействие с аниматорами и художниками через мини-команды.  

• Результат работы — рабочая механика, например, шкала здоровья.  

• Программисты реализуют механики в коде, используя C++ или визуальное программирование.  

• По образованию геофизик, но с детства увлекался программированием и геймдизайном.  

• Работал в научном институте, но перешел в индустрию игр.  

• Используют генеративные модели для ускорения процессов.  

• Важно не делать мобов слишком умными, чтобы игрок чувствовал превосходство.  

• Геймдизайнеры играют ключевую роль в создании адекватного интеллекта мобов.  

• Программисты взаимодействуют с аниматорами для создания боёвок.  

• Важно учитывать баланс между интеллектом мобов и их поведением.  

• В 2008 году сформировалась стандартная боевая система для игр от третьего лица.  

• Пример идеальной боевой системы: Бэтмен в серии Ark Knight.  

• Массовые игроки предпочитают стандартные боевые системы, как в Бэтмене.  

• Технология моушен мэчинга: процедурная анимация на основе параметров игрока.  

• Пример успешной настройки: Red Dead Redemption 2.  

• Система позволяет создавать персонажей с бесконечным множеством анимаций.  

• Начинающим разработчикам стоит начинать с простых проектов, которые можно завершить за месяц.  

• В портфолио можно включать проекты на GitHub.  

• Программистам легче верифицировать свой труд, чем художникам.  

• Не полагайтесь полностью на нейронные сети для написания кода.  

• Используйте нейронные сети как подсказки и для расшифровки существующего кода.  

• Важно понимать, как работает код, даже если он частично автоматизирован.  

• Лейвел-дизайнеры создают уровни, которые передают игровой опыт.  

• Гейм-дизайнеры проектируют игровой опыт, а лейвел-дизайнеры воплощают их идеи в уровни.  

• Лейвел-дизайнеры используют различные инструменты, такие как Blender и сеты.  

• Лейвел-дизайнеры часто участвуют в финальной сборке локаций.  

• Важно перепроходить уровни, чтобы убедиться в правильности сборки.  

• Личный опыт: обучение в Высшей школе экономики и работа в студии, где развивались навыки создания локаций.  

• Дизайнеру важно иметь развитое пространственное мышление и насмотренность.  

• Работа над уровнем начинается с концепции игры, которую придумывают гейм-дизайнеры.  

• Дизайнер создает схемы уровней на бумаге или планшете, чтобы проследить динамику локаций.  

• Гейм-дизайнеры и дизайнеры уровней работают вместе, чтобы доработать концепции.  

• После утверждения гейм-дизайнерами, дизайнер создает блокинг уровня на кубах.  

• Уровень тестируется с гейм-дизайнерами и другими специалистами для внесения корректировок.  

• Уровень тестируется на разных людях, чтобы получить фидбек.  

• Важно учитывать производительность при проектировании уровней, чтобы избежать нагрузки на систему.  

• Узкие пространства и коридоры помогают оптимизировать загрузку уровней.  

• В слэшер важно создавать интересные боевые арены с интерактивным окружением.  

• Дизайнер работает с гейм-дизайнером по боевой системе для создания уникальных арен.  

• Генеративный ИИ пока не сильно влияет на работу дизайнера.  

• Университеты не всегда учат дизайну, но курсы могут быть полезны.  

• Портфолио дизайнера должно включать собранный уровень и документацию к нему.  

• Начинающим дизайнерам рекомендуется собирать портфолио и анализировать уровни других игр.  

• Самый сложный уровень был в игре "Царевна", где нужно было создать грабельный город.  

• Проектирование городов требует учета множества факторов, таких как расположение домов и перемещение игрока.  

• Важно учитывать, что город должен быть не только красивым, но и функциональным.  

• Разработка игр требует постоянного жонглирования между арт-дизайном и геймдизайном.  

• Эксперименты и тестирование идей часто приводят к неожиданным результатам.  

• Отсутствие опыта и развитие технологий требуют постоянного обучения на ходу.  

• Санкции и закрытие инвестиций в игровую индустрию в России.  

• Необходимость открытия юрлица за рубежом для приема денег.  

• Проблемы с продвижением и поиском спонсоров.  

• Рекомендации по участию в выставках и фестивалях, таких как Red Dot и Игропром.  

• Поддержка от сообщества и организаций, таких как Protoype Indie.  

• Игровая индустрия дружелюбна и открыта для взаимодействия.  

• Переход от жанра "соуллайк" к жанру "хэкон слэш".  

• Использование балета как элемента магии и боя.  

• Работа с настоящей балериной для реализации балетных элементов.  

• Ошибки проекта "Смута" из-за неправильной работы с комьюнити.  

• Важность формирования ожиданий аудитории и обратной связи.  

• Открытость и дружелюбность команды для взаимодействия с игроками.  

• Наличие вакансий в компании и приглашение кандидатов.  

• Важность отправки резюме для попадания в базу данных компании.  

• Проблемы с обработкой большого количества заявок на популярные вакансии.  

• Сложно найти опытных и квалифицированных синер-специалистов.  

• Многие студии берут студентов на практику и стажировку.  

• Важны личные качества, коммуникативные навыки и вектор роста.  

• Многие специалисты показывают медленный рост или требуют дополнительного обучения.  

• Проблема образования и трудоустройства остается сложной.  

• Совет джунам: активно участвовать в конкурсах и мероприятиях.  

• В России игра выйдет в конце 2026 года, международный релиз - в 2027 году.  

• Плюшевые версии игр должны выйти в этом году.  

• Ссылки на игры будут в описании видео.  

• Благодарность студии за участие в видео.  

• Призыв поддерживать студию в соцсетях и добавлять игры в избранное.  

• Призыв ставить лайки, писать комментарии и подписываться на телеграм-канал.