Алексей Шульгин: «Интернет-искусство 1990-х годов и современность»

• Алексей Шульгин, художник и преподаватель, обсуждает интернет-искусство, цифровое искусство и интерактивное искусство.  

• Появление компьютеров и интернета оказало значительное влияние на искусство, сравнимое с печатным станком и фотографией.  

• История медиаискусства делится на периоды до и после интернета и персональных компьютеров.  

• Интернет и персональные компьютеры демократизировали создание и дистрибуцию цифрового контента.  

• Появились новые направления, такие как цифровой фольклор и искусство программного обеспечения.  

• Медиактивизм позволяет локальным событиям получать глобальную аудиторию.  

• Пост-интернет-арт использует традиционные формы искусства, такие как объекты и инсталляции, для выражения идей, подсмотренных в интернете.  

• Трансмедиальное искусство использует разные медиа, включая цифровые и традиционные, для создания авторского высказывания.  

• Интернет-искусство возникло в начале-середине 90-х с распространением интернета и первого графического браузера Mosaic.  

• Интернет-арт освободил людей от гнета больших художественных институций, предоставляя инструменты и средства дистрибуции.  

• Телекоммуникационное искусство 80-х использовало спутниковое телевидение для создания телемостов.  

• Проект "Дыра в пространстве" Китаголэ и Шери Рабиновец позволил людям в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе общаться в реальном времени.  

• Художники создавали коммуникационные интерфейсы, которые наполнялись контентом пользователей.  

• Нам Джун Пайк и Даглас Дэвис экспериментировали с телевидением и партисипаторным телевидением.  

• Нам Джун Пайк был пионером видеоарта и работал в телевизионной корпорации, изменив формат телевидения.  

• Интернет-арт возник в 1993 году с появлением первого браузера Mosaic, что позволило людям создавать и распространять цифровой контент.  

• Сорос организовал сеть центров современного искусства в Восточной Европе.  

• Цель - демократические изменения через новые технологии.  

• Технологическая часть включала компьютеры с модемами и графический браузер.  

• Электронная почта использовалась для участия в мейлинг-листах.  

• Мейлинг-листы позволяли коммуницировать в реальном времени.  

• Примеры: Nettime и Синди Кейт.  

• Художники стояли в авангарде развития интернета.  

• Их идеи перешли в мейнстримный интернет.  

• Энтузиазм и надежда на цифровую демократию.  

• Арт-серверы были распространены в Европе и Америке.  

• Примеры: Silver Server, International State, Guggenheim State.  

• Интернет-проекты были репрезентационными или коммуникационными.  

• Проект "Кураторство с помощью компьютера" Эвер Грюбингер.  

• Проект "Сибирская сделка" Кэти Хофман и Эвы Вольгемут.  

• Эти проекты были первыми онлайн-выставками и тревел-блогами.  

• Интернет вывел на сцену новых акторов из Восточной Европы.  

• Теория Хакимбе о временно автономных зонах.  

• Интернет в 90-е годы был пространством свободы и независимости.  

• Новая технология приносит новую эстетику.  

• Группа Джоди Джоан Хеймс, Крк и Дик Псменс.  

• Проблемы репрезентации сетевого искусства в физическом пространстве.  

• Хит Банти исследовал коммуникационные возможности интернета.  

• Проекты, соединяющие браузер с полицейскими участками и камерами наблюдения.  

• Джоди и Хит Банти как полюса спектра между эстетикой и коммуникацией интернета.  

• В конце 90-х годов интернет и цифровые инструменты стали массовыми.  

• Это привело к изменению восприятия искусства и культуры.  

• Каждый человек может стать художником, что ставит под сомнение необходимость отдельных направлений в искусстве.  

• Фотография изменила культурную систему, лишив художников монополии на создание изображений.  

• Художники стали фокусироваться на физических качествах картин, что привело к развитию импрессионизма и модернизма.  

• Современное искусство стало результатом изобретения фотографии.  

• Интернет и цифровые устройства позволяют каждому делать творческие высказывания.  

• Творчество выходит за рамки традиционных арт-институций и становится автономным.  

• Новые виды творческой деятельности включают социальные сети, цифровую журналистику и искусство корпораций.  

• Социальные сети, такие как Instagram и TikTok, стали популярными платформами для творчества.  

• Цифровая журналистика и расследования влияют на политику и общество.  

• Искусство корпораций, таких как Google и Яндекс, создает творческие решения внутри компаний.  

• Самодельное творчество, как DIY, становится массовым явлением.  

• Люди стремятся чинить и улучшать свои устройства, что противоречит капиталистической системе.  

• Независимые разработчики видеоигр создают уникальные творческие пространства.  

• NFT-арт основан на технологии блокчейна и позволяет продавать цифровые произведения.  

• Система решает проблему права собственности на цифровые файлы.  

• Однако, использование NFT-системы требует больших вычислительных мощностей и пока не решает экологические проблемы.  

• Новые виды творческой деятельности продолжают развиваться.  

• Стремление к новому приводит к важным вызовам, таким как экологические проблемы.  

• Парадигма нового остается актуальной, и будущее искусства остается неопределенным.