Прима-балерина Большого театра России и Ла Скала.
Исполняла главные партии в известных балетах.
Выступала в ведущих театрах мира, включая Лондон, Нью-Йорк, Токио и другие.
Рождение ребенка не помешало карьере.
Примеры других балерин, которые успешно совмещают карьеру и семью.
Новые эмоции и краски в ролях после рождения ребенка.
Барышников рекомендовал Захарову для выступлений в Гранд-Опера.
Захарова получила приглашение танцевать в балете "Баядерка".
Это открыло двери для выступлений в ведущих театрах Европы.
Захарова отказывала Большому театру несколько раз.
Перешла в Большой театр опытным артистом.
Получила право выбирать роли и партнеров.
В контракте с Большим театром указано 40 пар обуви в месяц.
Современные пуанты более стойкие и требуют меньше пар.
Хорошая стопа важна для балерины.
Захарова не уникальна в своей стопе, многие артисты имеют хорошую стопу.
Французская школа балета выделяется работой стопы.
Захарова училась у французских артистов и сохраняла русский стиль.
Сцена Большого театра и Гранд-Опера вызывают особое волнение.
Размер сцены влияет на выступление.
Захарова чувствует себя комфортно на минской сцене.
Большой театр привез балет "Иван Грозный" в Минск.
Захарова с удовольствием выступила в Минске.
Спектакль уникален и любим публикой.
В балетах Григоровича, таких как "Спартак" и "Легенда о любви", есть как мужские, так и женские главные партии.
В "Легенде о любви" доминируют две женщины: Махманеба и Ширин.
В "Иване Грозном" танцовщик, играющий Ивана Грозного, находится впереди, что создает правдивую историю.
Юрий Григорович рассказал о короткой жизни Анастасии, которая была верной женой Ивана Грозного.
В спектакле нет второстепенных ролей, каждый артист несет значимую роль.
Роль Анастасии на втором плане, но она оттеняет ситуацию и делает спектакль целостным.
Светлана Захарова всегда стремится добавить что-то свое, но не меняет хореографию Григоровича.
Григорович впервые увидел работу Захаровой в "Спартаке" и отметил ее талант.
Роли Григоровича помогают артистам развиваться эмоционально и физически.
Роли Григоровича помогают артистам раскрыться и развиваться эмоционально.
Спектакли Григоровича требуют полной отдачи и энергии от артистов.
Артисты Большого театра знают, что балеты Григоровича требуют максимальной отдачи.
Захарова настояла на роли Эгины в "Спартаке", несмотря на предложения других ролей.
В "Дон Кихоте" она выбрала роль Китри, несмотря на то, что обычно ее танцевали другие балерины.
Захарова выбирает репертуар и партнеров, с которыми ей интересно работать.
Захарова не танцует роли, которые ей не интересны, чтобы тратить силы на любимые спектакли.
Ее профессиональный путь был стремительным и нетипичным для балета.
Она родилась в Луцке и училась в Киевском хореографическом училище, а затем поступила в академию русского балета имени Вагановой.
Балерина не обязательно должна начинать с маленьких ролей, чтобы достичь успеха.
Опыт и знания помогают лучше понимать спектакль и взаимодействовать с другими артистами.
Важно знать музыку и действия других артистов на сцене для успешного выступления.
Учеба в Вагановском училище была для нее шоком, так как она не была готова к выпускному классу.
Она решила закончить выпускной курс и работать в театре, несмотря на страх не оправдать ожидания.
Учеба была тяжелой, но она старалась не пропускать уроки и репетиции.
Работа в театре требует большого труда и напряжения.
Балерины часто говорят, что танцуют ради зрителей, но также и ради себя и партнера.
Начинающие артисты должны доказать свою ценность и право на сцену.
Признание и слава приходят со временем, но нужно продолжать доказывать свое мастерство.
Важно работать с опытными педагогами, которые помогают развивать индивидуальность.
Педагоги должны находить уникальные черты в учениках, а не просто передавать движения.
Балерина не стремится подражать другим, а ищет свой уникальный образ.
Она восхищается многими исполнителями, но не имеет конкретного кумира.
Дети и поклонники вдохновляют ее, и она старается уделять им внимание.
Балерина нашла баланс между карьерой и личной жизнью, что редко удается профессионалам.
У нее счастливая семья с мужем, который покорил ее своим творчеством.
Она стремится к новым вызовам и экспериментам в современном балете.
Классика важна для поддержания формы балерины.
Со временем хочется новых идей и движений.
Идея создания балета о реальном человеке, а не о моде, была интересной.
Процесс создания балета был захватывающим.
Не все получалось сразу, но удалось добиться успеха.
Спектакль был показан на сцене Большого театра и имел большой успех.
Светлана Захарова танцевала партию Кармен, сравнивая себя с Майей Плисецкой.
Хореограф Альберто Алонсо предложил новую редакцию балета.
Захарова нашла свою интерпретацию, что помогло ей расслабиться и найти эмоции.
Ирина Быстрицкая посоветовала не копировать никого, а быть уникальной.
Захарова создала хулиганский и взбалмошный образ Кармен.
Майя Плисецкая оценила, что Захарова не копировала её.
Захарова вспоминает, как Плисецкая танцевала на гала-концерте.
Плисецкая всегда несла свою красоту и стиль.
Работа с Плисецкой была честью для Захаровой.
Цитата Ива Сен-Лорана о балерине уникальна и остается собой.
Интервьюер уверен, что это действительно так.
Благодарность за интервью.