Лекция Ирины Кулик «Доротея Таннинг — Берлинде де Брёйкере»

• Представление двух художниц: Доротея Таннинг, американка, представительница сюрреализма, и Берлинд де Брекера, бельгийская художница.  

• Обе художницы исследуют телесность и метаморфозу.  

• Пересмотр образа тела в искусстве XX века.  

• Тело как субъект переживания, особенно важно для женщин-художниц.  

• Метаморфоза как центральный сюжет в искусстве, особенно важный для сюрреалистов.  

• Доротея Таннинг, американка, родившаяся в Иллинойсе, мечтала стать художницей.  

• В 30-е годы переехала в Чикаго, затем в Нью-Йорк, где занималась рекламой.  

• В 1936 году посетила выставку дадаизма в Нью-Йорке, что определило её художественные пристрастия.  

• Готические романы оказали значительное влияние на творчество Доротеи Таннинг.  

• Готическая литература как противовес рационализации и патриархальному миру.  

• Описание женского и детского опыта в готических рассказах.  

• Метаморфоза как ключевой сюжет в творчестве Доротеи Таннинг.  

• Автопортрет 1942 года с бесконечными дверями, символизирующими выход из повседневности.  

• Встреча с будущим мужем, художником Максом Эрнстом, через выставку "Тридцать женщин".  

• Доротея Таннинг и Макс Эрнст поженились после знакомства.  

• Их брак длился 34 года.  

• Домашние зверушки стали постоянным сюжетом в её искусстве.  

• Картина "День рождения" изображает сюрреалистические портреты.  

• Один портрет помещен в воображаемый ландшафт, другой - в мир детства.  

• Подсолнухи символизируют агрессивность и угрозу.  

• Мир Доротеи Танни - это единый мир, где каждая картина описывает одну и ту же реальность.  

• Она занималась живописью ради сюжетов, а не техники.  

• В картине "Маленькая ночная серенада" изображены подсолнухи, девочки и отель с бесконечными дверями.  

• Героини Танни - примадонны собственных драм.  

• За каждой дверью разыгрывается персональная трагедия.  

• Сюжеты о девочках-подростках и готическом доме с привидениями.  

• Героини срывают обои, за которыми обнаруживаются женские тела.  

• Сюжет связан с готической новеллой Шарлотты Перкинс Гилман.  

• Рассказ "Желтые обои" описывает депрессию и безумие.  

• В 1942 году появляется образ парижского отеля Паво.  

• Отель символизирует бесконечные двери, ведущие в разные миры.  

• Длинные волосы героинь - символ свободы и вызова.  

• Картина-ловушка, в которой героини исчезают.  

• Бесконечные двери и интерьеры, которые нельзя открыть или закрыть.  

• Лестницы как постоянный элемент в ее искусстве.  

• В 1943 году Танни и ее муж Макс Марц переезжают в Аризону.  

• Она начинает писать пустынные ландшафты и фотомонтажи.  

• Двойственная роль художницы в сюрреализме.  

• Танни создавала воображаемый мир, соответствующий сюрреалистическому мифу.  

• Она скептически относилась к идее женского искусства как гетто.  

• В Аризоне она рисует автопортреты и создает воображаемый мир.  

• Объявлен конкурс на создание картины для американской экранизации рассказа Мопассана.  

• Участвуют художники сюрреалистического круга, включая Макса Эрнста.  

• Выиграл конкурс Марсель Дюшан, но все остальные художники также участвовали.  

• Художница с детства рисовала эротизированных ангелов, что вызвало скептицизм родителей.  

• Она начала прятать свои работы и заниматься искусством в приватной обстановке.  

• Её работы стали более сюрреалистическими и мистическими.  

• Художница создавала интерьеры, которые закручивались и метаморфизировались.  

• Она пряталась от пустыни, создавая затемненные интерьеры.  

• В её работах присутствовало эротическое напряжение и ощущение нарушения табу.  

• Художница и Макс Эрнст обнаружили эскимосскую фигуру хранительницы очага в запасниках музея.  

• Они выкупили эту работу, так как её прятали от школьниц.  

• В своих работах она отражала эротический мир школьниц, от которых скрывали искусство.  

• Художница работала как художник-декоратор, создавая эскизы для балетов.  

• Её интересовали репрезентации и иллюзии, что отразилось в её картинах.  

• Она рассматривала картины как конструкции и декорации.  

• Художница создавала работы с домашними животными, особенно с собакой.  

• Её собака становилась символом иного существа, близкого и привычного.  

• Критики сравнивали её работы с психоанализом, но она считала это абсурдным.  

• Художница исследовала повседневность, включая семейные портреты.  

• Она вспоминала своего строгого отца и буржуазную повседневность.  

• В 1950-х годах она начала видеть под оболочкой повседневности скрытые элементы.  

• Скатерть с заломами из детства художницы становится постоянным образом.  

• Она символизирует торжественность и хруст, связанные с воскресными обедами.  

• Скатерть становится местом проявления странных явлений и образов.  

• В 1950-60-х годах художница резко меняет манеру живописи.  

• Её интересует не сюжет, а сама живопись как процесс.  

• Она создает полотна, которые генерируют образы через складки и призмы.  

• Художница принимает абстрактный экспрессионизм, который становится мейнстримом.  

• Её работы показывают, как работает воображение, а не его результаты.  

• Картины становятся волшебными фонарями, генерирующими образы и цвет.  

• Художница работает с телесностью и эротическим напряжением.  

• Её сюжеты включают мифологические темы, такие как остров Цитера и Афродита.  

• Тела и ощущения трансформируются через сюжеты и живопись.  

• В 1950-х годах художница переезжает в Париж, где её детские мечты сбываются.  

• Она предчувствует массовые волнения и пишет пророческую картину.  

• Работает в разных техниках, включая коллаж и графику.  

• В 1980-х годах художница возвращается к коллажу и графике.  

• Создает интерактивные работы, такие как книги, которые меняются при открытии.  

• Делает коллажи с гориллами и панно из прозрачной бумаги.  

• В 1960-х годах художница начинает создавать тряпичные скульптуры.  

• Эти скульптуры трансформируют бытовые предметы в тела.  

• Они становятся символом феминистской скульптуры и трансформирующей формы.  

• Одно из самых грандиозных произведений художницы — инсталляция отеля Паво.  

• Отель возвращается в виде огромной инсталляции в натуральный размер.  

• Обои и двери отеля разрываются, обнажая скрытые формы и тела.  

• Песня о жене гангстера, которая кончает жизнь самоубийством после убийства мужа.  

• В песне упоминается, что стены отеля могут многое рассказать, но это не будет рассказано.  

• Инсталляция включает скульптуры, где женское тело превращается в мебель или вылезает из нее.  

• Скульптуры можно интерпретировать как историю о женщине-предмете или наоборот.  

• Метаморфоза рассматривается как благодатное и освобождающее явление, но также как подмена.  

• Заморфные кресла и другие скульптуры символизируют двойников, которые могут подменить человека.  

• Брюкеры работают с сюжетом метаморфозы, начиная с текстиля и скульптур из ткани.  

• Мебель и одеяла трансформируются, становясь телом в его отсутствие.  

• Первые антропоморфные фигуры вдохновлены фотографиями анонимных беженцев из Руанды.  

• Скульптуры Брюкеров всегда анонимны и лишены лиц.  

• Эти фигуры вызывают жалость и содрогание, создавая фантомные ощущения тел.  

• В 2000 году появляются фигуры лошадей, вдохновленные архивами музея Ипра.  

• Художница начинает работать с фигурами лошадей после выставки в музее Ипра.  

• Лошади связаны с воспоминаниями о звериных телах и католическим воспитанием.  

• Фигуры лошадей сделаны из настоящих лошадиных шкур, но лишены глаз, символизируя отсутствие телесности.  

• Скульптуры, которые взывают к тактильности.  

• Существа, которым нельзя помочь, но которых можно погладить.  

• Метаморфоза живого существа в скульптуру.  

• Скульптуры вызывают ощущение отвращения и жалости.  

• Сотрудничество с ветеринарными клиниками для получения шкур.  

• Любовь к погибшим животным как основа для создания скульптур.  

• Работа с человеческими фигурами, которые воспринимаются на ощупь.  

• Использование воска и конского волоса.  

• Фигуры без лиц, но с натуралистичными телами.  

• Скульптуры, сделанные с использованием старых технологий.  

• Сравнение с католическим церковным искусством и анатомическими муляжами.  

• Незаконченные и сюрреалистические скульптуры.  

• Серия работ "Пьета" для оплакивания потерь.  

• Скульптуры, вызывающие чувство утраты и нежности.  

• Работа с уродством и красотой через фрагментированные фигуры.  

• Сравнение с полотнами Фрэнсиса Бэкона.  

• Скульптуры как тактильные материальность.  

• Серия подушек, символизирующих присутствие или отсутствие человека.  

• Переход от работы с лошадьми к работе с людьми.  

• Ощущение смертности и бренности тел.  

• Христианское искусство через страдания и восстановление через боль.  

• Первая выставка в Стамбуле в старом хамаме.  

• Подбор цвета шкур под цвет стен хамама.  

• Серия работ "Язвы, раны", вдохновленная фотографиями из архивов Стамбула.  

• Фотографии женщин с закрытыми головами и медицинскими снимками опухолей.  

• Работы, сочетающие человеческое и звериное, с акцентом на детали и фактуру.  

• Метаморфозы и трансформации, объединяющие живое и человеческое.  

• Метаморфозы, связанные с деревом, как определяющая линия творчества.  

• Работы, где ветви дерева прорастают из человека, символизируя его превращение в дерево.  

• Ветви, покрытые воском и расписанные, с видимыми кровеносными сосудами.  

• Рога как охотничьи трофеи и портреты, требующие лечения.  

• Использование реальных рогов и их трансформация в скульптуру.  

• Сюжет об охотнике, превращенном в оленя богиней Артемидой.  

• Работа для бельгийского павильона на Венецианской биеннале.  

• Дерево-калека, символизирующее искалеченное человеческое тело.  

• Влияние святого Себастьяна и его изображений в Венеции.  

• Рассказ южноафриканского писателя Джона Кутзее.  

• Размышления о душе и индивидуальности у кошек.  

• Влияние рассказа на творчество Берлин де Брюкер.  

• Приглашение перформера для оживления скульптур.  

• Важность присутствия живого человека для изменения восприятия.  

• Метаморфозы, ведущие к человекоподобным формам.  

• Мало российских художников в цикле лекций.  

• Цикл посвящен зарубежному искусству, что объясняет отсутствие российских художников.