Лекция Ирины Кулик «Доротея Таннинг — Берлинде де Брёйкере»

• Представление двух художниц: Дороте Таннинг, представительницы сюрреализма, и Берлинды де Брекера, современной бельгийской художницы.  

• Обе художницы исследуют тему телесности в искусстве XX века.  

• Пересмотр образа тела в искусстве XX века: тело становится субъектом переживания, а не объектом представления.  

• Проблематика телесности особенно важна для женщин-художниц.  

• Метаморфоза как центральный сюжет европейского искусства, особенно важный для сюрреалистов.  

• Дороте Таннинг и Берлинда де Брекера продолжают сюрреалистическую традицию.  

• Дороте Таннинг реформирует скульптуру в 1960-х годах.  

• Берлинда де Брекера изменяет представление о скульптуре, создавая объекты.  

• Детство в провинциальном городке, влияние готических романов.  

• Учёба в Чикаго и Нью-Йорке, работа в рекламе.  

• Сюрреализм в массовой культуре США во время Второй мировой войны.  

• Выставка дадаизма и сюрреализма в Нью-Йорке в 1936 году.  

• Готические романы как противовес просвещению и рационализации.  

• Влияние готических рассказов на творчество Дороте Таннинг.  

• Сюжет метаморфозы, вдохновлённый античным мифом о Дафне.  

• Автопортрет 1942 года с бесконечными дверями, символизирующими лабиринт.  

• Общение с сюрреалистами и нью-йоркским галеристом.  

• Встреча с Максом Эрнстом, который становится её мужем.  

• Жизнь с Максом Эрнстом в течение 34 лет.  

• Доротея Танни рисует два сюрреалистических портрета своего мужа: один в воображаемом ландшафте, другой — в мире своего детства.  

• Подсолнухи становятся постоянным символом её искусства, символизируя соблазн и угрозу.  

• Каждая картина Доротеи Танни описывает один и тот же мир, подобно повторяющимся образам у Сальвадора Дали и Поля Дельво.  

• Её искусство почти наивное, сосредоточенное на сюжете, а не на технике.  

• В картине «Маленькая ночная серенада» присутствуют огромные подсолнухи, юные девочки и отель с бесконечными дверями.  

• Каждая героиня — примадонна собственной драмы, а двери ведут к персональным трагедиям.  

• Героини срывают обои, за которыми обнаруживаются женские тела, а их волосы становятся лобковыми волосами других тел.  

• Сюжет связан с готической новеллой Шарлотты Перкинс Гилман «Жёлтые обои».  

• В 1942 году появляется образ парижского отеля Паво с бесконечными дверями, ведущими в разные миры.  

• Длинные волосы женщин символизируют вызов и свободу.  

• Картина Доротеи Танни — это воображаемый мир, из которого невозможно выбраться.  

• Бесконечные двери и лестницы становятся постоянными элементами её искусства.  

• В 1943 году Доротея Танни и её муж Макс Марц уезжают в Аризону, где она начинает писать пустынные ландшафты.  

• Фотомонтаж подчёркивает двойственную роль художницы в сюрреализме.  

• В 1970-х годах Доротея Танни скептически относилась к идее женского искусства как гетто.  

• Она создавала свой воображаемый мир, перемещаясь из одного пустынного места в другое.  

• Доротея рисует автопортреты, растворяясь в воображаемом пейзаже.  

• В аризонской пустыне она создаёт снежные пейзажи с детьми-феями и кометами.  

• Обращение к христианскому сюжету было  

• Объявляется конкурс на картину для американской экранизации рассказа Мопассана «Искушение святого Антония».  

• В конкурсе участвуют художники сюрреалистического круга, включая Дали и Макса Эрнста.  

• Жюри возглавляет Марсель Дюшан, выигрывает конкурс Макс Эрнст.  

• Художник рисовала эротизированных ангелов, что вызывало скептицизм родителей.  

• После реакции родителей художник начинает скрывать свои работы и заниматься искусством приватно.  

• Её рисунки становятся более сюрреалистическими и мистическими.  

• Художник создаёт интерьеры с закручивающимся пространством, пытаясь спрятаться от пустыни.  

• В её работах присутствуют двери, лабиринты и барочные элементы.  

• Пустыня и жара становятся фоном для её творчества.  

• В интерьерах художника присутствует эротическое напряжение и ощущение нарушения табу.  

• Пример нарушения табу — обнаружение эскимосской фигуры хранительницы очага в музее.  

• Художник исследует мир школьниц и их восприятие искусства.  

• Художник работает как художник-декоратор, создавая эскизы для балетов.  

• Её работы отражают идею иллюзии и конструкции, характерную для сюрреализма.  

• Женский образ в её картинах часто представлен как конструкция.  

• Художник создаёт серии работ, посвящённых своим домашним животным, особенно собаке.  

• Собака становится символом иного существа, близкого и привычного, но непонятного.  

• Критика сравнивает работы с психоанализом собаки, подчёркивая их глубину.  

• Художник исследует повседневность через семейные портреты и образы отца.  

• Под оболочкой буржуазной повседневности она находит скрытые смыслы.  

• Возвращение к исследованию повседневности после бегства от неё в готические романы в детстве.  

• Скатерть с заломами напоминает о детстве и воскресных обедах.  

• Она становится местом странных явлений и образов.  

• Увядшие розы превращаются в фантастических существ.  

• В 1950-х годах Доротея Таннинг переходит к абстрактной живописи.  

• Её интересует не столько сюжет, сколько процесс создания изображения.  

• Абстрактный экспрессионизм становится мейнстримом.  

• Картины генерируют образы через складки, грани и призмы.  

• Пример — черно-белая работа «Шепот», где свет присутствует несмотря на отсутствие цвета.  

• Телесные образы и мифологические сюжеты становятся частью её работ.  

• В Париже Таннинг создаёт работы с толпой, предвосхищая массовые волнения.  

• Картина «Толпа» написана за несколько месяцев до мая 1968 года.  

• Художница чувствует нарастание массовых энергий.  

• После смерти Макса Эра в 1976 году Таннинг переживает творческий кризис.  

• В заброшенной мастерской краски «скисают» и разлагаются.  

• Ощущение разложения и трансформации в живописи.  

• В 1980-х Таннинг возвращается к технике коллажа и графики.  

• Создаёт интерактивные работы, например, книгу, которая меняется при листании.  

• Коллажи с гориллами символизируют апокалиптические свойства мира.  

• В 1960-х Таннинг начинает создавать тряпичные скульптуры.  

• Скульптуры шьются из бытовых материалов, трансформируя их в искусство.  

• Эти работы открывают новую парадигму женского искусства и скульптуры.  

• Идея тряпичных скульптур приходит Таннинг в Париже после прослушивания электронной музыки.  

• Музыка вызывает желание создать телесную и приземлённую скульптуру.  

• Скульптуры представляют переплетающиеся фигуры и метаморфозы.  

• «Отель Паво» — грандиозная инсталляция, возвращающая к раннему образу отеля.  

• Песня о жене гангстера, которая совершает самоубийство после убийства мужа.  

• В песне упоминается, что стены отеля могут многое рассказать.  

• Инсталляция Танин включает скульптуры, где женское тело превращается в мебель или вылезает из неё.  

• Скульптуры интерпретируются как история женщины-предмета или объектов, наполняющихся жизнью.  

• Метаморфоза символизирует освобождение от ограниченности и возможность слияния с миром.  

• Одновременно метаморфоза может подменить человека.  

• Брюкер начинает с работы с текстилем и скульптурами из ткани.  

• Скульптуры отсылают к идее дома, уюта и мебели, подвергающихся трансформациям.  

• Ткань хранит отпечаток человеческого тела и постепенно становится телом сама по себе.  

• В середине 90-х Брюкер создаёт антропоморфные фигуры, вдохновлённые фотографиями анонимных беженцев из Руанды.  

• Фигуры безликие и страдающие, без лиц.  

• Инсталляции из текстиля создают фантомные ощущения тел кукол и тряпичных скульптур.  

• В 2000 году Брюкер начинает создавать фигуры лошадей.  

• Вдохновение приходит от архивов музея Ипра, связанного с историей Первой мировой войны.  

• Лошади ассоциируются с воспоминаниями о звериных тушах и католическим воспитанием.  

• Фигуры лошадей сделаны из настоящих лошадиных шкур, сохраняющих тактильность.  

• Лошади лишены глаз, что подчёркивает их безликость.  

• Католическое воспитание Брюкер усиливает ощущение страстей тела в её работах.  

• Скульптуры Берлинды де Брекер вызывают ощущение тактильности.  

• Лошадиные шкуры сохраняют свою текстуру, несмотря на редукцию формы.  

• Работы создают контраст между отвращением и жалостью.  

• Де Брекер сотрудничает с ветеринарными клиниками для получения шкур.  

• Она должна «полюбить» животное, чтобы создать скульптуру.  

• Переход от тряпичных фигур к работе с настоящими лошадиными шкурами.  

• Де Брекер возвращается к созданию антропоморфных фигур без лиц.  

• Использует воск и конский волос, создавая получеловеческие, полузвериные образы.  

• Фигуры остаются безликими и бесполыми.  

• Скульптуры де Брекер натуралистичны, но не гиперреалистичны.  

• Вдохновляется католическим церковным искусством и анатомическими муляжами XVIII века.  

• Работы напоминают изваяния святых с кровоточащими язвами.  

• Серия «Пьета» вдохновлена живописцами северного Возрождения.  

• Предназначена для оплакивания потерь.  

• Вызывает ощущение утраты и нежности.  

• Работы де Брекер сравнивают с полотнами Фрэнсиса Бэкона.  

• Подчёркивают тактильную материальность и растекание тела.  

• Серия «Подушки» отражает желание спрятаться и исчезнуть.  

• Переход от работы с лошадьми к людям.  

• Тема смертности и бренности тел.  

• Христианское искусство через страдания и восстановление.  

• Первая выставка в Стамбуле в старом хамаме.  

• Подбор цвета шкур под цвет стен хамама.  

• Серия «Язвы, раны» вдохновлена фотографиями из архивов Стамбула.  

• Фотографии женщин с закрытыми головами, позирующих с медицинскими снимками опухолей.  

• Слияние человеческого и звериного в работах автора.  

• Трансформация человека в дерево, вдохновлённая «Метаморфозами» Овидия.  

• Древесные ветви, выставленные как живое существо.  

• Хрупкая конструкция с древесными ветками, напоминающими человеческие внутренности.  

• Восковые ветви с видимыми кровеносными сосудами.  

• Рога как охотничьи трофеи и портреты.  

• Использование реальных рогов, принесённых отцом-охотником.  

• Начало карьеры как графика, переход к скульптуре с использованием воска и росписи.  

• Вдохновение от мифа об Актеоне.  

• Скульптура дерева, заполняющая павильон, отсылающая к святому Себастьяну.  

• Гиперреалистичное и физиологичное изображение дерева.  

• Приглашение южноафриканского писателя Джона Кудзелы для вдохновения.  

• Рассказ «Старуха с кошками» как источник идей.  

• Размышления о душе и индивидуальности на примере кошек.  

• Создание образов без лиц, но с душой.  

• Использование лошадиных шкур в скульптурах, отсылающих к античным мифам.  

• Пример скульптуры «Пита Селе» и её связь с трагедией Клейста.  

• Приглашение перформеров для оживления скульптур.  

• Переключение восприятия от страдания к желанию через танец.  

• Истории о превращении нечеловеческих форм в человека.  

• Остановка метаморфоз на моменте, предшествующем почеловечиванию.  

• Объяснение отсутствия российских художников в цикле лекций.