«Василий Кандинский. Путь к беспредметному». Лекция Вероники Губиной

• Лекция посвящена художнику, изменившему искусство XX века.  

• Василий Кандинский родился в Москве, учился в Германии и работал во Франции.  

• Его работы находятся в крупнейших музеях мира.  

• Кандинский известен как живописец и теоретик искусства.  

• Он создал теорию, повлиявшую на художественную культуру XX века.  

• Кандинский связан с возникновением абстракционизма.  

• Кандинский родился в 1866 году в Москве, детство провел в Одессе.  

• Получил типичное образование, включая уроки музыки и рисования.  

• В детстве его впечатлила таинственная жизнь цвета.  

• Кандинский поступил на юридический факультет Московского университета.  

• Стал доцентом и преподавал, но решил посвятить себя живописи.  

• На его решение повлияли два события: выставка импрессионистов и опера Вагнера.  

• Выставка импрессионистов в Москве в 1895 году потрясла Кандинского.  

• Клод Моне и его серия "Сток сена" произвели на него сильное впечатление.  

• Импрессионисты открыли красоту чистой живописи, что стало важным шагом к абстракционизму.  

• Кандинский также был впечатлен оперой Вагнера "Лойгрин".  

• Живопись для него была неразрывно связана с музыкой.  

• Он приветствовал радикальные эксперименты в музыке и искусстве.  

• Кандинский отправился учиться в Мюнхен, Германия.  

• Кандинский учился в частной школе художника Антона Ашбе, где получил первые навыки композиции и работы с линией.  

• В школе он встретил своих будущих соратников Алексея Явленского и Марианну Веревкину.  

• Их интересовала проблема цвета, и Явленский устроил химическую лабораторию для экспериментов.  

• Кандинский учился в Мюнхенской академии художеств, где стиль модерн противопоставлялся академическим традициям.  

• В Германии стиль модерн назывался югендстиль, и его представители, такие как Франц фон Штук, активно участвовали в его развитии.  

• Кандинский учился у Франца фон Штука, который считал его палитру слишком яркой и настоял на написании работ в черно-белой гамме.  

• Кандинский занимался самообразованием, писал на пленере и основал объединение "Фаланга" для преподавания живописи.  

• В "Фаланге" он познакомился с Габриэлой Мюнтер, которая стала его спутницей жизни и творческим партнером.  

• Их отношения переросли в дружбу и творческое сотрудничество, вдохновленное актуальными течениями эпохи модерна.  

• Кандинский изучал технику гравюры на дереве и экспериментировал с темперой, что привело к использованию древнерусских мотивов в его творчестве.  

• Работа "Русская красавица" 1903 года отражает символизм и меланхолию, характерные для художников модерна.  

• Влияние мозаичной техники и пуантилизма также заметно в его работах.  

• Кандинский и Габриэла Мюнтер путешествовали по Европе, включая Францию, где Кандинский участвовал в Салоне 1905 года.  

• Его работы этого времени сравниваются с творчеством фовистов и пост-импрессионистов, таких как Поль Сезанн и Поль Гоген.  

• В своих картинах Кандинский использовал контрастные цвета, создавая впечатление яркого освещения и напряженных цветовых отношений.  

• В 1908 году Кандинский и Габриэла Мюнтер находят вдохновение в баварской природе.  

• Они поселяются на вилле в Мурнау, которая становится их "русской виллой".  

• Период Мурнау характеризуется новой экспрессивной манерой Кандинского.  

• Кандинский использует чистые, не смешанные цвета, упрощая формы.  

• Его живопись напоминает тропический пейзаж, с яркими и насыщенными цветами.  

• Влияние под стекольной живописи и витражей проявляется в его работах.  

• Зимний пейзаж 1909 года из собрания Эрмитажа демонстрирует экспрессию цвета.  

• Контрасты между передним и задним планами создают глубину и напряжение.  

• Экспрессионистские тенденции проявляются в ярких и насыщенных цветах.  

• Экспрессионизм выражает субъективные эмоции и индивидуальное восприятие.  

• Кандинский становится одним из идеологов экспрессионизма в немецком искусстве.  

• В 1909 году он создает новое художественное объединение в Мюнхене.  

• Кандинский, Габриэла Мюнтер и другие художники создают новое художественное объединение.  

• Они стремятся организовать выставки изобразительного искусства.  

• Кандинский подчеркивает важность внутреннего переживания и синтеза впечатлений.  

• Молодые художники сталкиваются с трудностями на официальных выставках.  

• В Европе появляются новые выставки, такие как мюнхенский сецессион.  

• Кандинский стремится к слиянию внешнего опыта и внутренних переживаний.  

• Работа "Лазурная гора" 1908-1909 годов демонстрирует обобщенность и условность живописи Кандинского.  

• Вводятся символические мотивы, такие как всадник среди гор.  

• Цвет становится самодовлеющим, а изображение менее привязанным к реальности.  

• В набросках и этюдах Кандинского реальные образы теряют четкость.  

• Он описывает, что сподвигло его на поиски новой выразительности в абстрактном искусстве.  

• Кандинский рассказывает о своем впечатлении от картины, повернутой живописной стороной к мольберту.  

• Он понял, что присутствие объектов в живописи не обязательно и даже вредно.  

• Кандинский стремился к выразительности и эмоциональной насыщенности своих произведений.  

• Кандинский считал, что произведение искусства должно быть выразительным и эмоциональным.  

• Внешние формы подражания реальности ограничивали его стремление к максимальной выразительности.  

• В 1909 году его работы вызвали негативную реакцию критиков и публики.  

• Вторая выставка в галерее Тангаузер привлекла больше художников, включая Пабло Пикассо и братьев Бурлюков.  

• Картина Кандинского подверглась критике за "бесстыдное надувательство".  

• Кандинский утверждал, что живопись может выражать нематериальные идеи и эмоциональные переживания.  

• Вильгельм Ворингер рассматривал абстрагирование и чувствование как противоположные стремления к миру.  

• Абстрагирование стремится упростить мир, а чувствование одухотворяет его.  

• Ворингер считал, что абстракция в начале XX века может обрести новые возможности, выходя за рамки рационального порядка.  

• Первые абстрактные работы Кандинского были набросками и рисунками без предметности.  

• В 1910 году он создал первую абстрактную акварель, которая иллюстрирует его теоретические положения.  

• В этой работе цвета действуют самостоятельно, без ассоциаций с реальным миром.  

• В 1910 году Кандинский написал текст "О духовном в искусстве", где утверждал, что искусство должно соответствовать своему времени и выражать дух эпохи.  

• Он считал, что истинная живопись должна стремиться к выражению духовного начала, а не внешнего мира.  

• Кандинский подчеркивал важность цвета в живописи и его эмоциональное воздействие на зрителя.  

• Франц Марк присоединился к новому художественному объединению Мюнхена после выставки Кандинского.  

• Марк выбрал для себя путь изображения животных, которые символизировали первозданную чистоту и гармонию.  

• Его излюбленный сюжет — группы лошадей на пастбище, выполненные в ярких тонах для передачи природной энергии.  

• Кандинский предложил создать альманах, объединяющий разные виды искусства.  

• Альманах планировался как ежегодное издание, но вышел единственным выпуском в 1912 году.  

• Название "Синий всадник" символизировало мистический и духовный образ, вдохновленный иконописью и житием святого Георгия.  

• Кандинский сравнивал живопись и музыку, находя параллели в их воздействии на человека.  

• В 1911 году он посетил концерт Арнольда Шенберга, что вдохновило его на создание импрессии.  

• Шенберг экспериментировал с атональной музыкой, что произвело на Кандинского сильное впечатление.  

• Кандинский сравнивал цвет и звук, приписывая цветам эмоциональное и музыкальное звучание.  

• Он считал, что красочные тона рождают тонкие вибрации души, сравнимые с музыкальной гармонией.  

• Кандинский создал концепцию живописи, различая три источника вдохновения: импрессия, импровизация и композиция.  

• Кандинский считал свои композиции вершиной своего творчества.  

• Композиции были для него как симфонические произведения, с акцентом на уравновешенность и аранжировку частей.  

• Первое произведение датируется 1910 годом, последнее - 1939 годом.  

• Первые три композиции погибли во время Второй мировой войны, сохранились только фотографии и этюды.  

• Кандинский часто комментировал свои работы, описывая их цели и структуру.  

• В одной из композиций он описывает холодные и теплые тона, линии и формы.  

• Он использует контрасты между массой, линией, точностью и расплывчатостью.  

• Композиции Кандинского включают нежные и холодные тона, контрастирующие с насыщенными и яркими.  

• Он описывает эти контрасты как отношения между светло-нежным и остро-движущимся.  

• Кандинский использует термины, такие как масса, гармония, движение, чтобы описать свои произведения.  

• Кандинский считал, что живопись - это столкновение различных миров, создающее новый мир произведения.  

• Каждое произведение, по его мнению, возникает через катастрофы, подобные хаотическому реву оркестра, который выливается в симфонию.  

• В декабре 1911 года участники группы отказались выставлять работу Кандинского "Композиция пять".  

• Причина отказа была другой, но "Композиция пять" стала этапным произведением.  

• Кандинский вдохновлялся библейскими образами катастроф, особенно "Страшным судом".  

• Кандинский создавал множество этюдов и набросков для своих композиций.  

• В предварительном эскизе на стекле присутствовали фигуры воскресающих людей и разрушающийся город.  

• В окончательном варианте этюд почти не изменился, но черная лента-змея стала более агрессивной.  

• Кандинский, его подруга Габрила Мюнтер и художник Франц Марк вышли из объединения и открыли выставку "Синий всадник".  

• Первая мировая война прервала деятельность группы.  

• Кандинский интенсивно продвигался к абстракции, создав "Композицию шесть" в 1913 году.  

• Кандинский хотел изобразить катастрофу вселенского масштаба, вдохновляясь библейскими эпизодами.  

• Работа порождает ассоциации с музыкальными инструментами и цветовыми аккордами.  

• Кандинский считал, что в картине два центра: нежный розовый и грубый красно-синий.  

• Кандинский использовал термин "ларго" для описания темпа и характера звучания картины.  

• Он экспериментировал с фактурой живописи, сочетая гладкие и шероховатые участки.  

• Кандинский считал, что исходный мотив "Потоп" был растворен, и картина стала чисто живописной.  

• Критики часто использовали музыкальную терминологию для описания работ Кандинского.  

• Кандинский иронично относился к критике, считая её некомпетентной.  

• Он продолжал настаивать на том, что его картины выражают духовное и эмоциональное начало.  

• "Композиция семь" 1913 года из Третьяковской галереи является кульминацией творчества Кандинского.  

• Работа вдохновлена библейскими образами и темами, такими как воскрешение и райский сад.  

• Кандинский придавал цвету мистико-символическое значение, считая, что он выражает объективно существующие энергии.  

• Кан  

• Основана архитектором Вальтером Гропиусом в 1919 году.  

• Название происходит от немецких слов "bau" строить и "haus" дом.  

• Стремилась к синтезу искусств и созданию тотального произведения искусства.  

• Объединение живописи, архитектуры и скульптуры для создания идеального здания искусства.  

• В манифесте 1919 года провозглашено создание нового цеха ремесленников.  

• Кандинский преподавал в Баухаусе с 1922 года, возглавляя мастерскую живописи.  

• Кандинский находился под влиянием конструктивистских идей Баухауса.  

• Его творчество стало более рациональным и сознательным.  

• В 1920-е годы он использовал элементы, связанные с организацией пространства и геометрией.  

• Преподавал аналитический рисунок, основы художественного проектирования и теорию цвета.  

• Его книга "Точка и линия на плоскости" стала результатом этих исследований.  

• Книга представляет собой анализ элементов живописи и их значения.  

• Точка рассматривается как невидимый объект и символ разрыва небытия.  

• Линия рассматривается как след перемещающейся точки и самостоятельный элемент.  

• Кандинский анализирует различные формы линии и их значение.  

• Кандинский исследует генеалогию элементов искусства, начиная с простейших форм.  

• Его работы представляют собой творческую лабораторию, где он экспериментирует с элементами искусства.  

• Его картины вызывают ассоциации с творчеством художников-супрематистов.  

• Работа 1923 года, хранится в Художественном музее Филадельфии.  

• Кандинский исследует круг как художественный элемент.  

• Композиция замкнутая и компактная, с оптическими динамическими эффектами.  

• Кандинский сосредотачивается на взаимодействии кругов в центре.  

• Цвет играет важную роль, даже в геометрически рациональных работах.  

• Простые формы и цветовые плоскости создают визуальное напряжение.  

• Синий цвет важен для визуального строя произведений.  

• Формы накладываются друг на друга, создавая оптическое впечатление.  

• Круг и треугольник как противоположные элементы.  

• Кандинский выделяет три пары противоположных элементов.  

• Круг и треугольник как основные фигуры.  

• Желтый и синий цвета как теплые и холодные.  

• Желтый, синий и красный как основные цвета.  

• Кандинский использует цвет для создания визуального и температурного строя.  

• Противопоставление желтого и синего как динамическая борьба линий и форм.  

• Кандинский и голландская группа Стиль использовали три основных цвета.  

• Влияние философии математика Шон Мёкерса.  

• Желтый, синий и красный как космические цвета.  

• Кандинский называет круг романтической фигурой.  

• Противопоставление цвета и отсутствия цвета.  

• Черный, серый и белый как границы цветовой шкалы.  

• Монументальная композиция 1923 года.  

• Кандинский считал ее важным выражением своей теории.  

• Горизонтали и вертикали как эмоциональные элементы.  

• Баухаус как школа, где Кандинский развивал свои теории.  

• Коллекция Соломона Гугенхайма.  

• Закрытие школы в 1931 году из-за политических причин.  

• Кандинский покидает Германию и переезжает в Париж с женой Ниной Андреевской.  

• В Париже он пишет много работ, многие из которых были утрачены из-за нацистских репрессий.  

• В 1944 году Кандинский умирает.  

• В 1940 году Кандинский создает "Небесно-голубое" из центра Помпиду.  

• Его работы этого периода отличаются от его ранних произведений.  

• Кандинский живет уединенно и работает с неяркими цветами, усложняя свои формы.  

• Работы Кандинского 1940-х годов напоминают детские рисунки.  

• Его творчество влияет на других художников, включая Джексона Поллока.  

• Нью-Йорк становится крупным центром искусства после Второй мировой войны.  

• Сюрреализм и абстрактное искусство ведут параллельные поиски.  

• Сюрреализм открывает новое измерение в искусстве, обращаясь к подсознанию.  

• Кандинский сочетал формальные эксперименты с духовными поисками.  

• Кандинский анализировал геометрические элементы, трансформируя их в природные формы.  

• Его работы становятся меньше из-за нехватки материалов.  

• Живопись остается для него пространством, свободным от внешней реальности.  

• Абстрактное искусство утверждает самоценность живописи.  

• Кандинский открыл новые возможности для живописи, выражая духовное и эмоциональное начало.  

• Абстрактное искусство стало важным концептуальным экспериментом, вызывающим противоречивые мнения до сих пор.