Николай Цискаридзе и Алена Долецкая: Романтизм и танец / Онлайн-дискуссия

• Приветствие участников и благодарность за присутствие.  

• Представление Николая Цискаридзе, дважды лауреата государственной премии и ректора Академии балетного искусства.  

• Представление Алены Долецкой, модератора вечера.  

• Алена Долецкая объясняет, что будет задавать простые вопросы.  

• Призыв к участникам поднимать руки и задавать вопросы.  

• Просьба к участникам посмотреть выставку и взять билеты.  

• Алена Долецкая освежает понимание романтизма.  

• Выставка охватывает временной период с начала XIX века до XXI века.  

• Уникальность выставки: 30% работ, которые зрители никогда не видели.  

• Работы отражают жизнь Европы и России с 1812 года до современности.  

• Романтизм как последний модернизм, акцент на личных переживаниях.  

• Мечты о свободе как ключевой элемент выставки.  

• Алена Долецкая задает вопрос о первом хореографе, композиторе или танцовщике, обозначившем романтизм в балете.  

• История балета насчитывает около 300-50 лет.  

• Балет сильно изменился с момента появления романтизма.  

• Людовик XIV получил реальную власть в 18 лет после смерти кардинала Ришелье.  

• Первый указ, подписанный им самостоятельно, был о создании Французской академии танца.  

• Книга "Король танцует" и фильм по ней рассказывают о его правлении.  

• Первый романтический балет "Сильфида" был поставлен в 1832 году.  

• Сюжет балета был выбран известным литератором и балетмейстером Филиппом Тальони.  

• Мария Тальони, дочь Тальони, была выбрана для исполнения главной роли.  

• В 1830-х годах мода на балетные туфли и платья изменилась.  

• Тальони в "Сильфиде" использовала технику подъема на носочки.  

• Возвращение Бурбонов на трон и восстановление монархии повлияло на внешний вид и моду.  

• Тальони разработал систему танца, которая стала основой современного балета.  

• В "Сильфиде" танцевали только женщины, мужчины мимировали.  

• В романтическом балете отрицательный персонаж не мог танцевать классический танец.  

• Романтизм в искусстве характеризуется несовпадением мечты и реальности.  

• "Сильфида" произвела фурор благодаря Марии Тальони, которая исполняла роль с бестелесностью.  

• После "Сильфиды" появились другие балеты на эту тему, что привело к конкуренции среди балерин.  

• Театр был важной частью жизни общества, особенно в Европе.  

• Русский двор тратил больше всех на театры.  

• Революции и изменения в обществе влияли на театральную сцену.  

• Папа римский издал указ, запрещающий телесные трико на балеринах.  

• Запрещены сюжеты с королями, принцами и священнослужителями.  

• Романтические произведения стали невозможными.  

• Балет "Сильфида" был восстановлен по записям.  

• Пьер Лакот поставил балет, где танцевали три персонажа.  

• Музыка из балета "Тень" была вставлена в "Сильфиду".  

• Главный герой видит сильфиду, но никто больше.  

• Костюм и атрибуты имеют значение в романтическом балете.  

• Лакот поставил красивый спектакль, но это не восстановление.  

• Балет стал популярным и был поставлен везде.  

• Тальоне стала символом романтического балета.  

• Современные исполнители часто не понимают деталей.  

• Сильфиду поймать невозможно, появляется злая фея.  

• Герой должен погибнуть после сильфиды.  

• Современные художники и дизайнеры неправильно изображают крылышки.  

• В Дании был маленький, но королевский театр.  

• Август Бурнавиль, друг Ганса Христиана Андерсена, поставил "Сильфиду" в Дании.  

• Музыка для спектакля была дорогой для датчан, поэтому её написал датский композитор Левен Скольд.  

• Бурнавиль уравнял мужчин и женщин в танце, что вызвало возмущение.  

• Спектакль практически без изменений дошел до наших дней и идет в разных театрах мира.  

• В датском спектакле колдунья приобретает черты сельской целительницы, а не олицетворения зла.  

• В спектакле показана свадьба, где невеста выходит замуж за другого, а герой погибает от разрыва сердца.  

• Колдунья ликует, празднуя свою победу.  

• Реставрация спектакля была сделана французами, которые нашли студенческую работу Безе.  

• Спектакль Бурнавиля и другие работы были точно запротоколированы.  

• В России спектакль шел до революции и был популярен.  

• Балет "Жизель" появился в 1841 году и соединил два полюса романтического направления.  

• Первый акт - бытовая драма о крестьянской девушке, влюбленной в переодетого вельможу.  

• Второй акт - легенда о виллах, которая присутствует у всех славянских народов.  

• В балете сталкиваются христианство и язычество, что отражено в символах и атрибутах.  

• Балет пережил много лет и был любим публикой.  

• В советском союзе финал был изменен, чтобы подчеркнуть социальную и идеологическую подкладку.  

• В финале Жизель умирает, но её любовь побеждает.  

• Она жертвует собой ради любви, что является одной из ипостасей романтизма.  

• Любовь побеждает, несмотря на жертвы.  

• Историзм и обращение к простым людям были важны для романтизма.  

• В моде романтизм проявлялся в деталях костюмов, таких как жабо и галстуки.  

• В хореографии граф Альберт переплюсовывается, когда получает прощение Жизель.  

• В хореографии граф Альберт считался отрицательным персонажем, но получал право на танец после прощения.  

• В России спектакль танцевали величайшие балерины XIX века.  

• Мариус Петипа переставил спектакль в 1880-х годах, добавив элементы французского регулярного парка.  

• Создатели балета хотели, чтобы балерины были из разных мест и имели разные имена.  

• К премьере они поняли, что это был маскарад, и переделали костюмы.  

• В итоге, балерины стали носить белые платья с флердоранжем, что стало модным в викторианской Англии.  

• Королева Виктория ввела моду на белые платья с флердоранжем.  

• Вальтер Скотт и другие писатели также популяризировали эту моду.  

• В Европе все начали носить белые платья с флердоранжем.  

• В моде второй половины XIX века были банты и ленты, которые спускались вниз.  

• В Англии банты осуждались за перебор, но в России они были популярны.  

• В спектакле "Жизель" балерины использовали крылышки, которые появлялись в пояснице.  

• В спектакле балерина извлекает новую душу из могилы с помощью ветки розмарина.  

• В старом спектакле крылышки появлялись при взмахе руки, но в новом спектакле крылышки пришиты к пояснице.  

• Художник не понял, что действие происходит на кладбище, и поставил кресты на сцене.  

• В финале спектакля балерина танцует с бессмертным актёром.  

• Музыка финала была переписана композитором Асафьевым, но позже восстановлена.  

• В новом спектакле балерина возвращается в могилу, что не соответствует романтическому спектаклю.  

• Белый балет стал символом благодаря Марии Тальони.  

• В моде были слоны, лошади и балет, что привело к популярности балета.  

• Балетмейстеры старались создать романтические сцены, чтобы привлечь зрителей.  

• В балете "Спящая красавица" и других спектаклях появлялись водные существа.  

• В "Царе Кадавле" также были водные сцены.  

• Пик романтического балета пришелся на русский спектакль 1877 года.  

• В балете "Жизель" канкан был возведен в высокое искусство.  

• В Большом театре была высокая гора, с которой танцовщицы спускались.  

• В современном балете гора ниже, но все равно вызывает страх у зрителей.  

• Белый балет стал ассоциироваться с парадными спектаклями.  

• В балете "Дон Кихот" есть сцена с дриадами, что подчеркивает романтизм.  

• Хореография балета часто включала элементы света и мечтаний.  

• Балет "Шапинян" был поставлен в 1907 году на музыку Шопена.  

• Фокин создал балет, который не был классическим, а скорее импрессионистским.  

• В балете не было точных позиций, танцовщики имитировали бестелесность.  

• В начале 20 века появились траввести, женщины, танцующие мужские роли.  

• Костюмы для балета "Шапинян" часто были из "Жизели".  

• В 1960-х годах костюмы были подкрашены, чтобы соответствовать оригиналу.  

• Романтический балет отличается от классического балета.  

• Баланчин, создатель "Серенады", был романтиком и неоклассиком.  

• В начале 20 века балет "Сильфида" стал более воздушным и романтичным.  

• Костюм в балете "Сильфида" был революционным для своего времени.  

• Нежинский был уволен за изменение костюма, что вызвало возмущение.  

• Балет "Мариус" стал символом романтического балета в России.  

• Романтический балет трансформировался в неоклассику.  

• Современные постановки балета часто включают элементы романтизма.  

• Балет "Мариус" считается первым эротическим сном девушки.  

• Обсуждаются современные хореографы и танцовщики, такие как Света Захарова, Света Лунькина и Олеся Новикова.  

• Упоминается, что Сильви Гийом уже не танцует, хотя она была парадной балериной.  

• Сильви Гийом была классической балериной, но также считалась гением.  

• Обсуждается, что осведомленность умножает печали.  

• Люди с социальными сетями не могут быть мечтателями, так как знают больше, чем нужно.  

• В романтизме мечты не всегда рушатся, они могут сбываться, как во французской революции.  

• Упоминается картина "Немезида", которая производит сильное впечатление.  

• Картина напоминает о том, что справедливость может быть непредсказуемой.  

• Подчеркивается, что не стоит просить у Бога справедливости, так как это может закончиться плохо.  

• Вопрос о восприятии живописи через музыку.  

• Упоминается, что картины могут вызывать музыкальные ассоциации.  

• Врубель считается величайшим романтиком в живописи, особенно его серия "Демоны" и "Царевна-лебедь".  

• Автор делится своим опытом исполнения романтических героев.  

• Он подчеркивает, что искусство должно вызывать эмоции.  

• Упоминается влияние великих артистов, таких как Фадеевич и Уланова, на его творчество.  

• Николай Максимович делится своими мыслями о балете, подчеркивая важность деталей и нюансов.  

• Он отмечает, что зрители реагируют на его выступления, что подтверждает его успех.  

• Николай Максимович упоминает, что дважды лауреат государственной премии, но не уверен, что это связано с его балетом.  

• Начинается блиц-опрос, где участники называют своих любимых композиторов, дизайнеров и поэтов в стиле романтизма.  

• Николай Максимович выбирает Моцарта, Джона Гальяно и Александра Пушкина.  

• Алена Станиславовна выбирает Петра Ильича Чайковского и Кристобаля Баленсиагу.  

• Обсуждается романтическая ирония в искусстве, особенно в балете.  

• Николай Максимович объясняет, что в балете ирония появляется в 20 веке, когда драматический театр, особенно МХАТ, оказал влияние.  

• Приводится пример "Шахерезады" как иронического произведения.  

• Обсуждается, как романтическая ирония проявляется в литературе и живописи.  

• Приводится пример "Пиковой дамы" Пушкина, где ирония используется для высмеивания общества и персонажей.  

• Николай Максимович подчеркивает, что в балете ирония сложнее, так как план содержания часто комичен, а план выражения трагичен.  

• Обсуждается балет "Тщетная предосторожность" и его комедийный характер.  

• Николай Максимович объясняет, что балет можно танцевать по-разному, в зависимости от исполнителя.  

• Он делится своим опытом создания драматического образа злой феи Карабос, подчеркивая ее боль от потери красоты.  

• Завершается обсуждение, и участники благодарят друг друга за участие.  

• Николай Максимович выражает благодарность за возможность задать последний вопрос.  

• Место потрясающее, но гардероб будет испорчен.  

• Эклеры с шоколадом по советскому рецепту.  

• Профитроли с легкой пудрой, романтичнее и вкуснее.  

• Вопрос о романтиках в наше время: идиоты или герои?  

• Обсуждение романа "Плод медузы" и его восприятия.  

• Автор не переносит конфетно-букетный период и романтизм.  

• Автор уникальна в том, что видела Николая Максимовича с цветком.  

• Дихотомия "идиот или герой" кажется устаревшей.  

• Время предъявляет более высокие требования, и границы размываются.  

• Вопрос о возможности руководства Третьяковской галереи.  

• Благодарность за романтичный паблик ток.  

• Вдохновение от балета "Лебединое озеро" и его символики.  

• "Лебединое озеро" как пример блуждаемого обретения.  

• Принц в балете находится в своем воображении.  

• Главный герой балета с чудинкой, в отличие от автора.