Лекция Ирины Кулик «Магдалена Абаканович — Хуан Муньос»

• Приветствие зрителей и представление арт-критика Ирины Кулик.  

• Тема лекции: фигуративная скульптура в середине XX века и в наши дни.  

• Основные герои: Магдалена Абаканович и Хуан Мунис.  

• Фигуративная скульптура в XX веке прошла через трансформацию.  

• В середине XX века скульптура стала инсталляцией, работающей с пространством и материалами.  

• Абаканович и Мунис переосмыслили фигуративную скульптуру, сделав её повествовательной и важной для зрителя.  

• Абаканович работала с текстилем, что стало важным элементом её скульптуры.  

• Мунис называл себя "рассказчиком историй" и использовал трюки и эффекты в своих работах.  

• Пространство стало главным материалом для обеих художниц.  

• Абаканович и Мунис структурировали пространство с помощью фигуративной скульптуры.  

• Их работы изображают толпы и массы, что отражает опыт авторитарных режимов.  

• Абаканович пережила Вторую мировую войну и социалистическую Польшу, Мунис вырос во франкистской Испании.  

• Абаканович имела русско-татарские корни и получила художественное образование в Польше.  

• Её работы сочетали сюрреализм и биоморфную абстракцию.  

• В юности она занималась живописью, создавая воображаемые миры и сюрреалистические композиции.  

• Начинает с изучения текстиля и работы на фабрике.  

• Изучает качество и структуру тканей, создавая модернистские работы.  

• Участвует в первой биеннале гобеленов в Швейцарии в 1962 году.  

• Ковры и гобелены становятся трехмерными объектами.  

• Участвует в биеннале в Сан-Паулу в 1964 году.  

• Создает серию трехмерных объектов из ткани под названием "Абаканы".  

• Работы воспринимаются как тревожные и пугающие.  

• Текстиль становится скульптурой, захватывающей пространство.  

• Текстиль вписывается в контекст феминистического искусства.  

• Работает с органическими материалами, такими как конопляное полотно и шерсть.  

• Использует ручные методы для создания форм.  

• Органические материалы ассоциируются с хрупкостью и бренностью.  

• Создает скульптуры из корабельных канатов.  

• Волокно символизирует универсальную структуру мира.  

• Первые фигуративные скульптуры появляются из этих материалов.  

• Создает огромные головы и яйца, наполненные волокнами.  

• Работает с детскими воспоминаниями о головастиках.  

• Первые фигуративные скульптуры сделаны из грубой ткани и синтетической смолы.  

• Фигуры в работах Аллыканович всегда множественны и анонимны.  

• Они представляют не индивидуальность, а род человеческий.  

• Скульптуры заполняют выставочные пространства, создавая ощущение множества.  

• Аллаканович работает с темами орудий, особенно в серии "Военные игры".  

• Её работы представляют древние архаические военные орудия.  

• Эти орудия искалечены и напоминают пораненные органические формы.  

• Работы Аллыканович напоминают архаический мир Николая Полисского.  

• Деревья и растительные материалы превращаются в орудия войны.  

• Эти элементы появляются в её скульптурах и проектах.  

• В 1991 году Аллаканович разработала проект для квартала Дефанс в Париже.  

• Её работы включают огромные дома-деревья и башни, напоминающие человеческие руки.  

• Эти элементы повторяются в её скульптурах, создавая мир архаики и первобытности.  

• В её работах появляются фигуры животных и мутантов.  

• Эти существа имеют головы и черепа, в отличие от человеческих фигур, которые остаются безголовыми.  

• Аллаканович работает с феноменом неисчислимости и множественности.  

• Женские фигуры в её работах являются исключением, большинство фигур безликие и бесполые.  

• Серия "Бомбени" представляет не сформировавшиеся человеческие фигуры.  

• Головы этих фигур напоминают головы архаических существ, таких как древнеегипетские боги.  

• Аллаканович интересовалась архаикой, мистикой и эзотерикой.  

• В 70-е годы она путешествовала на восток, исследуя архаичные культуры.  

• Её работы создают мир, где грань между человеческим и нечеловеческим, живым и неживым, ещё не незыблема.  

• Первая работа под открытым небом в Италии в 1985 году.  

• Скульптуры могут быть человеческими фигурами или лесом мертвых деревьев.  

• Важен порядок расположения фигур, а не их форма.  

• Скульптуры легко переходят от фигуративных к нефигуративным.  

• В Израиле и Корее создаются абстрактные скульптуры.  

• В Литве инсталляция из валунов напоминает первобытные кромлехи и яйца.  

• Инсталляция к 50-летию атомной бомбардировки.  

• Сад камней, читаемый как собрание молящихся фигур.  

• Фигуры полые и выжженные, символизирующие выжженный город.  

• Скульптуры могут быть опустошенными и недосформированными.  

• Ожившие скульптуры не обязательно превращаются в чудовищ.  

• Ощущение бесконечной органической массы и толпы.  

• Толпа утрачивает индивидуальность, но имеет ощущение бессмертия.  

• Стая сильнее одного, и индивидуальность исчезает в стае.  

• Ощущение человеческого рода как стаи, бессмертие массовое.  

• Множество тел как одно тело, часть одной ткани мироздания.  

• Ощущение погружения в толпу, единство человечества.  

• Возможность обретения индивидуальности и лица.  

• Создала более тысячи скульптур, разбросанных по всему миру.  

• Её работы представляют разные движения: марширующие толпы, танцы, орнаменты.  

• Одна из последних инсталляций для Чикаго называется "Агора" и изображает античную площадь.  

• Испанский скульптор, учился на архитектора, затем в Лондоне и Нью-Йорке.  

• Ранние работы включали перформансы и работу со звуком.  

• Интересовался работой с пространством, сочетая материальные и рисованные элементы.  

• Минимализм был важен для Муниса, особенно американский минимализм.  

• Создавал лабиринты без стен, активизируя иллюзионное пространство рисунка.  

• Первая выставка в Мадриде в 1984 году включала миниатюрные архитектурные элементы.  

• Балконы и лестницы в его работах связаны с природой средиземноморского города.  

• Личные детские воспоминания и влияние репетитора по латыни.  

• Пространство как пространство коммуникации и обмена взглядами.  

• Скульптуры включают крошечные минареты и ковры, превращающиеся в планы городов.  

• Вопрос о запрете на изображение в различных культурах.  

• Мунис одним из первых художников вернулся к фигуративности в скульптуре в 1980-х.  

• Томас Шут исследует, существует ли запретная фигуративность в современной скульптуре.  

• Он создает пространство, которое сбивает с толку, с перилами, которые не ведут никуда.  

• Пространство начинает прорастать фигурками и сюжетами.  

• Пространство прорастает фигурками и сюжетами, создавая ощущение странности.  

• Окно может прорасти ножом, создавая ощущение страха.  

• Каждый предмет становится частью собственного пространства и сюжета.  

• Мунис создает портреты-зеркала, в которых видны глаза.  

• Он включает элементы фигуративной скульптуры в свои работы.  

• Мунис покупает и разламывает парковые скульптуры, чтобы понять, что является настоящей скульптурой.  

• Мунис создает оптический пол с орнаментом, который активизирует пространство.  

• Пол и псевдо-архитектурные элементы создают дестабилизирующее пространство.  

• Персонажи начинают материализовываться в его инсталляциях.  

• Мунис создает работу с суфлером, который хранит воспоминания о событиях.  

• Персонаж суфлера появляется в пространстве, которое сбивает с толку.  

• Мунис предпочитает понятие трюка и иллюзии, а не интерактивности.  

• Появляется кукла чревовещателя, механизированная, но без чревовещателя.  

• Мунис использует графику, создавая пустые интерьеры, наполненные саспенсом.  

• Интерьеры связаны с детскими воспоминаниями Муниса и ощущением ожидания событий.  

• Фигуры балерин превращаются в неваляшек, которые не могут равновеситься и перемещаться.  

• Эти фигуры создают ощущение обездвиженности и центра тяжести.  

• Мунис создает цикл скульптур с такими фигурами, создавая целые сценарии и сцены.  

• Мунис создает инсталляции, которые могут заполнить целые музейные пространства.  

• Фигуры ниже человеческого роста создают дисбаланс восприятия.  

• Фигуры общаются между собой, напоминая диалоги из "Пицундской комедии".  

• Портрет турка повторяет персонажа ренессансного полотна.  

• Лицо бюста в стиле ар-деко повторяется в работах Муниса.  

• Появляется карлица, героиня серии работ с зеркалами.  

• Зеркала играют важную роль в работах Муниса.  

• Персонажи пытаются найти свое лицо, но зритель редко может их увидеть.  

• Сюжеты с подвешенными фигурами имеют живописные прототипы.  

• Мунис создает скульптурные группы и пространства, населяющие музеи.  

• Он работает с ощущением остановившегося времени.  

• Скульптура как маркер времени и равнодушия.  

• Персонажи с китайскими головами создают толпы и массы.  

• Зрители чувствуют себя другими и не могут участвовать в диалоге.  

• Инсталляции без людей создают ощущение катастрофы и заговора.  

• Мунис работал с аудио, создавая инсталляции с барабанами.  

• Барабаны символизируют замирание звука и времени.  

• Инсталляции с толпами фигур создают ощущение параллельного мира.  

• Мунис создал инсталляцию для турбинного зала Тейт Модерн.  

• Пространство расслоено на уровни, с лифтами и ходами в другое измерение.  

• Инсталляция раскрывает множество сюжетов и героев, плетущих заговор против зрителя.