IY BEATS - МУЗЫКАНТ с НУЛЯ. Иван Юрченко I ПОДКАСТ

• Подкаст посвящен креативной индустрии, секретам профессий, творчеству и вдохновению.  

• Гость подкаста - Иван Юрченко, композитор, YouTube-блогер и преподаватель музыки.  

• Иван делится своим опытом и рассказывает о своем пути в музыке.  

• Иван начал писать музыку в Красноярске, сначала для себя, затем для других.  

• Постепенно перешел от гитарной музыки к электронной, вдохновляясь Skrillex и другими.  

• Начал преподавать гитару, несмотря на отсутствие музыкального образования.  

• Иван преподавал в музыкальной школе, несмотря на отсутствие формального образования.  

• Преподавание без музыкального образования оказалось успешным, что удивило его.  

• Иван считает, что для преподавания поп-музыки не обязательно иметь полноценное музыкальное образование.  

• Иван попал в музыкальную школу случайно, когда его сестра начала заниматься.  

• Он выбрал баян, несмотря на страх и трудности.  

• Со временем забыл многие детали, но сохранил желание заниматься музыкой.  

• Иван считает, что взрослому человеку проще понять сложные музыкальные термины и концепции.  

• Он сравнивает процесс создания музыки с описанием фотографий или видео.  

• Важно формулировать свои идеи и желания в общих чертах, чтобы легче было работать.  

• Иван сравнивает создание музыки с написанием картин маслом.  

• Процесс начинается с общих мазков и постепенно детализируется.  

• Важно отсекать лишнее и уточнять детали, чтобы создать ценный и разнообразный продукт.  

• Иван обсуждает важность самообразования и обучения в зрелом возрасте.  

• Он делится своим опытом и советами по обучению и развитию в музыке.  

• Подчеркивает важность постепенного и систематического подхода к обучению.  

• Важно найти желание и понять, зачем тебе это нужно.  

• С возрастом и опытом может возникнуть ощущение, что ты занимаешься чем-то по инерции.  

• Важно формулировать цели и векторы развития, чтобы избежать перегорания.  

• Мягкие рамки помогают избежать перегорания и позволяют выбирать, что делать.  

• Можно заниматься несколькими сферами одновременно, чтобы не терять интерес.  

• Важно не сравнивать себя с другими и не ограничивать себя.  

• Каждый человек имеет свой подход к работе и творчеству.  

• Важно найти свой метод, который подходит именно тебе.  

• Не стоит бояться отличаться от других и искать свой путь.  

• Понять, зачем ты это делаешь, и не бояться пробовать новое.  

• Уметь отдыхать и находить баланс между работой и отдыхом.  

• Важно двигаться вперёд уверенно и постоянно.  

• Желание переехать в Питер и поиск способов заработка.  

• Первые попытки создания контента на YouTube были неудачными.  

• Постепенно улучшал качество видео и нашел свой стиль.  

• Автор начал стримить, чтобы монетизировать контент.  

• Первые стримы собрали донаты, что позволило автору продолжать.  

• Автор использовал веб-камеру для стримов, что стало его фишкой.  

• Автор объясняет, как настроить оборудование для комфортного стрима.  

• Использует петличку для записи звука, что оказалось удобным и эффективным.  

• Считает, что его стойка для микрофона удобна и практична.  

• Первый ролик на YouTube был разбором трека Джорджа.  

• Автор использовал утюг для записи звука, что оказалось эффективным.  

• Считает, что утюг идеально подходит для записи звука.  

• Автор показывает, как создать первый бит в программе Ableton.  

• Объясняет, как использовать звуки и клавиши для создания ритмичного бита.  

• Подчеркивает важность ритмики и баса в создании бита.  

• Автор не пересматривает старые ролики, так как считает, что не меняется.  

• На стримах иногда пересматривает старые ролики, чтобы сравнить себя с прошлым.  

• Считает, что важно развиваться и улучшаться.  

• Автор предпочитает импровизацию в создании контента.  

• Пытается писать сценарии, но считает, что это делает контент менее живым.  

• Подготавливает темы и треки заранее, но предпочитает импровизацию.  

• Автор тестировал создание роликов каждый день, что заняло около 3 часов.  

• Некоторые ролики требуют длительной подготовки, например, оркестровка.  

• Считает, что опыт и практика помогают в создании качественного контента.  

• Автор признает, что не любит писать сценарии, но это помогает структурировать контент.  

• Считает, что тренировка и практика помогают в импровизации.  

• Делится опытом создания первого ролика, который был сложным, но со временем стал легче.  

• Стримы помогают развивать навык живой речи.  

• Контент, основанный только на сценариях, теряет интерес.  

• Живая речь делает контент более интересным и живым.  

• Автор гордится последними работами, включая разбор музыки Хаяомики.  

• Планируется выпуск разбора музыки с Хаяомики и других композиторов.  

• Работа над саундтреками к планетам Солнечной системы.  

• Автор посещал занятия по гармонии и композиции.  

• Встреча с композитором Владимиром Пономарёвым.  

• Важность теоретической базы в музыке.  

• Занятия с Пономарёвым включали философские размышления о музыке.  

• Музыка помогает понять место человека в жизни.  

• Важность широкого подхода к творчеству.  

• Автор завел второй канал для личных размышлений и контента.  

• Канал называется "Жить" и содержит разговорные видео.  

• Цель канала – делиться мыслями и проверять прогресс.  

• Искусство пересекается с другими видами человеческой деятельности.  

• Важно изучать и делать контент на темы, выходящие за рамки музыки.  

• Создание контента помогает глубже погружаться в тему и критиковать себя.  

• Автор считает важным затрагивать общественные темы, выходящие за рамки хобби и работы.  

• Он решил завести второй канал для контента, так как первый канал стал тесным.  

• YouTube ограничивает творчество, что приводит к выгоранию и потере интереса.  

• Автор не имеет четкого рецепта борьбы с выгоранием.  

• Отдых и новые идеи могут помочь, но иногда нужно больше работать.  

• Важно делать то, что приносит удовольствие, иначе выгорание неизбежно.  

• Автор чувствует выгорание физически, особенно после съемок.  

• Отдых на природе помогает найти новые идеи и темы.  

• Важно быть наедине с собой, чтобы услышать свои истинные желания.  

• Автор провел эксперимент, оставшись без телефона и интернета.  

• Это помогло ему сосредоточиться на своих мыслях и идеях.  

• Важно находить время для себя и своих мыслей.  

• Автор часто встречает своих учеников на улицах.  

• Некоторые из них достигли значительных успехов в своей карьере.  

• Приятно видеть, как ученики развиваются и достигают успеха благодаря его курсам.  

• Автор делится опытом, как его видео помогают людям в разных сферах.  

• Он стремится направлять людей в нужное русло и давать полезные советы.  

• Автор рад, что его советы помогают людям достигать успеха.  

• Творчество и заработок на нем приносят удовольствие.  

• Автор считает, что делиться знаниями и опытом полезно для всех.  

• Он критикует инфобизнес и курсы за низкое качество.  

• Профессионалы умеют объяснять сложные вещи просто и живо.  

• Новичкам сложно определить профессионализм без консультации.  

• Автор предлагает рубрику для чтения комментариев хейтеров.  

• Автор критикует жесткие правила и ограничения в музыкальной индустрии.  

• Внежанровая музыка и творчество сталкиваются с трудностями.  

• Он считает, что для успеха нужно быть либо суперталантливым, либо иметь большую аудиторию.  

• Художник должен быть голодным до новых идей и форматов.  

• Перебор одного и того же приводит к потере творческой искры.  

• Автор считает, что индустрия в целом дружелюбна и не токсична.  

• Автор рекомендует Тиграна Масяна как гения современности.  

• Он также выделяет Адама Нелли за разнообразие и качество контента.  

• Автор подчеркивает важность настроения и эмоций в музыке.  

• Аппаратура не так важна, как идея и настроение.  

• Начинающим музыкантам не стоит бояться новых жанров и форматов.  

• Важно выходить за рамки и создавать уникальное творчество.  

• Новые жанры и артисты удивляют и вдохновляют.  

• Автор отмечает, что проще всего создавать новое в электронной музыке.  

• Он выделяет исполнителей, таких как Flum и Софи, за их уникальный подход.  

• Музыка должна быть не просто фоном, а творчеством, которое нужно слушать осознанно.  

• Современные жанры, такие как лоухи и джангл, часто воспринимаются как фоновые.  

• Классика и джаз требуют вдумчивого прослушивания, что делает их уникальными и творческими.  

• Слушание музыки может быть творческим процессом, где слушатель пытается дополнить трек в своей голове.  

• Это позволяет создавать новые ощущения и восприятие музыки в зависимости от времени суток и настроения.  

• Винил и пластинки создают уникальный опыт прослушивания, который отличается от фонового прослушивания.  

• Вклад в индустрию не обязательно связан с крупными артистами или жанрами.  

• Важно, чтобы больше людей начинали заниматься музыкой, даже если это просто повторение битов.  

• Онлайн-образование может быть лучше, чем очные курсы, и мотивирует молодёжь двигаться вперёд.  

• В кризисные времена творческие люди должны создавать больше контента, чтобы отражать эмоции и события.  

• Важно не бояться выходить за рамки и делать что-то новое.  

• Творчество помогает отвлечься от проблем и выразить их через искусство.  

• Культура должна рефлексировать и переживать глобальные кризисы, чтобы двигаться дальше.  

• Завершение с призывом слушать подкасты, ставить лайки и подписываться.