«Ромео и Джульетта» обсуждение с Николаем Цискаридзе

• Николай Максимович рассказывает о своем опыте работы с Галиной Улановой в спектакле "Ромео и Джульетта".  

• Уланова была балериной Мариинского театра, и ее роль в спектакле была мечтой для всех.  

• Уланова отказалась от работы над восстановлением спектакля в 1995 году, так как не хотела работать с современной эстетикой балета.  

• Николай Максимович получил три золотые маски подряд, благодаря успеху в партии Меркуцио в Лондоне.  

• Клемент Крисп, влиятельный критик, отметил успех Николая Максимовича в 1993 году.  

• Успех совпал с королевским визитом и приходом принцессы Маргарет на спектакль.  

• Вспоминается, что в старом спектакле, который был восстановлен, костюмы были сделаны из натуральной парчи и вышивки, что было очень качественно.  

• Упоминается, что в мастерских Большого театра и Мариинского театра до сих пор делают тамбурную вышивку, но в других театрах это стоит дорого и не делается.  

• Рассказывается о работе с художником Сулико Версалазе, который превращал мешковину в бархат и золото, создавая иллюзию парчи и бархата.  

• Упоминается, что в Большом театре были случаи, когда артисты погибали в тяжелых костюмах из натуральных материалов.  

• Рассказывается о том, как артист Николай Цискаридзе получил шрам на руке во время спектакля, когда его партнер потерял линзу и разрубил его руку.  

• В видео обсуждается спектакль "Ромео и Джульетта" в Большом театре, который стал революционным в мире искусства, так как впервые был использован сценический пол с рисунком в шашечку.  

• Упоминается, что в спектакле "Меркуцио" актер умер на сцене, и его кровь пропитала пол, что стало интересным и запоминающимся моментом.  

• Обсуждается вопрос о том, что интереснее смотреть зрителю: спектакль или фильм.  

• Упоминается, что автор предпочитает смотреть театр, но признает, что для людей, живущих в отдаленных уголках, трансляции могут быть интересными.  

• Автор рассказывает о своем участии в экранизации нескольких спектаклей, включая "Пиковую даму" и "Жизель".  

• Упоминается, что он не смотрит свои выступления на видео, но с удовольствием смотрит на себя со стороны.  

• Автор выражает беспокойство о том, что современные исполнители могут быть не так известны и уважаемы, как предыдущие поколения.  

• Упоминается, что дети сейчас не знают и не интересуются именами таких известных артистов, как Барышников и Нуриев.  

• Николай Максимович рассказывает о своем учителе Петре Антоновиче Пестове, который вырастил многих талантливых танцовщиков.  

• Пестов был очень жестким человеком, но также обладал тонкостью и интеллектуальностью, что делало его уникальным педагогом.  

• Николай Максимович вспоминает, как он выучил наизусть оперу Джузеппе Верди "Дом Карлоса" в детстве, благодаря прослушиванию и репетициям с режиссером.  

• Это помогло ему произвести впечатление на своего учителя Петра Антоновича Пестова, который был впечатлен его знаниями.  

• Николай Максимович обсуждает фильм "Большой", который он считает очень качественным и интересным.  

• Он отмечает, что в фильме есть много деталей, которые делают его более реалистичным и интересным для зрителя.  

• В видео обсуждается вопрос о степени проработки драматических линий в современных российских музыкальных театрах.  

• Упоминается, что в балете нет актерского мастерства, а есть пантомима и органика.  

• Обсуждаются примеры из балета "Ромео и Джульетта" и балета "Жизель".  

• Упоминается, что педагоги и репетиторы играют важную роль в подготовке артистов балета.  

• Рассказывается о том, как Галина Сергеевна Уланова помогала Николаю Максимовичу в подготовке роли Меркуцио.  

• Обсуждается важность передачи эмоций и переживаний в балете.  

• Упоминается пример из балета "Ромео и Джульетта", где Джульетта превращается из девочки в девушку, и как это можно передать через эмоции и переживания.  

• Упоминается, что раньше для подготовки к роли приходилось много часов проводить в библиотеках, изучая работы Станиславского и других авторов.  

• Обсуждение того, что балет - это не только прыжки и шпагаты, но и оживление картинки.  

• Упоминание о коллеге, которая стала народной артисткой, но не видела себя в балете.  

• Обсуждение того, как важно видеть и понимать эмоции в балете, а не только технические элементы.  

• Вопрос о том, какие моменты в балете вызывают мурашки и критику.  

• Обсуждение различий в подходе к обучению в России и за границей, особенно в отношении рукоприкладства и похвалы.  

• Упоминание о том, что на Западе педагоги не бьют учеников, но могут быть строгими и требовательными.  

• В интервью, говоря о Марии Каллас, продюсер спросил ее, что она делает, когда у нее заканчиваются нервы.  

• Она ответила, что просто уходит, не позволяя себе показать, что у нее закончились нервы.  

• Вспоминается история о том, как молодой заслуженный артист России получил это звание перед премьерой балета "Баядерка".  

• Он стал нервничать, так как должен был доказать, что он заслуженный артист.  

• С каждым званием становилось все страшнее, так как ответственность возрастала.  

• Вспоминается история о Каллас, которая сорвала голос на одном из спектаклей, но смогла продолжить выступление.  

• Это было огромным усилием над организмом, и каждый раз, когда он танцевал "Баядерку", это был его коронный спектакль.  

• Он сидел в кулисе, думая о том, что если бы к нему подключили аппарат, можно было бы показать, что происходит с организмом.  

• Он также упоминает, что сейчас, когда ему говорят, что ему снится балет, он рад, что ему не надо выходить на сцену.