Как снять музыкальный клип| Большой выпуск

• Видео обсуждает три категории артистов: А, Б и Ц.  

• Категория А - это самые популярные артисты, которые зарабатывают на клипах.  

• Категория Б - это артисты, которые уже зарабатывают на музыке, но их известность может быть средней или ниже среднего.  

• Категория Ц - это артисты, для которых музыка - это хобби, и они не зарабатывают на стриминговых площадках.  

• Видео также обсуждает бюджеты для каждой категории.  

• Для категории Ц, бюджеты могут быть очень маленькими, вплоть до 100 долларов.  

• Видео обсуждает, как автор придумывает идеи для музыкальных клипов.  

• Он слушает треки, обсуждает их с близкими, и пытается найти общие настроения с артистом.  

• Автор также обсуждает свои предпочтения в стилях и сюжетах для клипов.  

• Он предпочитает более сюжетное повествование, и не любит клипы, которые наполнены яркими локациями и быстрой сменой кадров.  

• Клип может быть лирическим, романтическим или удручающим, и важно найти свой стиль.  

• Выяснить слабые и сильные стороны артиста, его направленность трека.  

• Режиссер должен понимать, как артист будет работать в кадре.  

• Режиссер должен задать два вопроса артисту: что он закладывал в трек и какие его плюсы и минусы.  

• Режиссер должен выяснить направленность трека и понять, как артист будет работать в кадре.  

• Режиссер должен создать ритм и плотность клипа, чтобы на площадке все понимали, что они делают.  

• Концепция клипа должна быть простой и понятной, с использованием одной локации.  

• История клипа может быть о потере близких, воспоминаниях или несбывшихся мечтах.  

• Режиссер должен делегировать задачи и работать с командой, чтобы снять клип в рамках бюджета.  

• В десятом клипе режиссер начал делегировать задачи, чтобы сосредоточиться на работе с артистами и драматургии.  

• Бюджетный клип был снят с небольшой командой, включая оператора, ассистента режиссера и художника-постановщика.  

• В клипе используется техника: эпичер 600D, Блэк Мэджик Покет 4K на Спид-Бустере Сигма 18-35, Такина 11-16.  

• Оптика по стабилизации, съемка на ширик, минимальное количество крупняков.  

• Свет: эпичер 600D, дым-машина, туман-машина.  

• Монтаж в DaVinci Resolve, минимальное количество склейки, движение камеры.  

• Структура проекта: исходники звук, оверлей, фото, видео.  

• Соотношение сторон: 4K, 25 кадров в секунду.  

• Черновой вариант монтажа: отбор дублей, формирование последовательности истории.  

• Первый базовый: свод звука, проверка логических последовательностей, монтаж по принципам монтажа.  

• Автор объясняет, что он делает все в чб и смотрит монтаж несколько раз, чтобы убедиться, что все хорошо по ритму и нет склейки, которые могут бить по глазам.  

• Затем он переходит к предфинальному монтажу, где каждая склейка имеет смысл и важен ритм.  

• В этом этапе автор уже использует цветокоррекцию и отправляет работу артисту для анализа.  

• Автор объясняет, что он использует теплые и холодные оттенки, чтобы подчеркнуть историю клипа.  

• Он также подчеркивает, что цвет формируется на площадке, включая обои, температуру освещения и цвет одежды артиста.  

• Автор объясняет, что пост-продакшн включает в себя монтаж, цвета, коррекцию, визуальные эффекты, саунд-дизайн и итоговый формат вывода изображения для разных площадок.  

• Он также предупреждает, что если вы только начинаете снимать музыкальные клипы, то сначала лучше сосредоточиться на других проектах, чтобы создать портфолио и понять, что вы хотите делать.