Лекция Марии Мороз «Искусство XX века: как и когда появилось современное искусство?». Часть 2.

• Лекция посвящена европейскому искусству послевоенного времени, особенно в Америке.  

• Европа переживала финансовый и творческий кризис, что отразилось на перемещении центра искусства из Парижа в Нью-Йорк.  

• Выставки известных художников, таких как Джексон Поллок, спонсировались ЦРУ для популяризации американских ценностей.  

• Постмодернизм рассматривает искусство как идею, а не готовый результат.  

• Концептуализм стал главным постмодернистским явлением.  

• В послевоенное время абстракция снова стала популярной, особенно в Америке.  

• Абстрактный экспрессионизм был популярен в 1940-1950-х годах.  

• Аршил Горки, армянский художник, переехал в Америку и начал новую жизнь, очистившись от прошлого.  

• Его работы отражали трагические события его жизни, такие как потеря матери и геноцид армян.  

• Аршил Горки был тесно связан с Андре Бретоном и сюрреализмом.  

• Его работы, такие как "Печень-это гребешок петуха", отражали армянские традиции и жестокость.  

• Влияние Василия Кандинского и других художников также было значительным.  

• Аршил Горки и другие художники, такие как Уильям де Кунинг, иммигрировали в Америку.  

• Их работы часто отражали детские воспоминания и иллюзии о прошлом.  

• Эти художники создавали работы, которые символизировали их связь с детством и детством других людей.  

• Описание сада с яблонями и дикой морковью.  

• Упоминание дикобразов и голубого булыжника.  

• Абстрактное описание, не передающее отдельные образы.  

• Алкоголизм и личные трагедии Горки.  

• Авария и проблемы с сухожилиями.  

• Сгорание мастерской и уход жены с детьми.  

• Последние картины как агония.  

• Самоубийство в мастерской.  

• Детство в семье фермера, частые переезды.  

• Мрачная среда и сцены жестокости.  

• Влияние экспрессионистов и борьба с алкоголизмом.  

• Интерес к индийской культуре и архетипам.  

• Использование строительных красок и консервного ножа.  

• Работа в состоянии транса, отсутствие эскизов.  

• Поэтические названия картин.  

• Холсты на полу или траве.  

• Признание и поддержка Климента Гринберга.  

• Политические и художественные аспекты.  

• Работы как битва в холодной войне.  

• Отрыв от реального мира и состояние транса.  

• Символизм и близость к Горки и Поллоку.  

• Начало как символист.  

• Поцелуй как символ.  

• Работы Де Кунинга напоминают работы Мунка, но с более мрачным и страстным подтекстом.  

• Де Кунинг постепенно переходит от фигуративных изображений к абстракции.  

• Его серия "Женщины" включает десятки произведений, созданных по мотивам американских журналов.  

• Де Кунинг имел сложные отношения с женщинами, что отразилось в его работах.  

• Его картины часто изображают женщин в агрессивном и изуродованном виде.  

• Он переходил от фигуративных изображений к абстрактным композициям, таким как "Огненный остров".  

• Де Кунинг знал творчество Пита Мондриана и использовал его методы.  

• В своих работах он экспериментировал с цветом, создавая абстрактные композиции.  

• "Северный Атлантический океан" навеян его романтическим путешествием из Голландии в Америку.  

• Ротко переехал в Америку в 1910-х годах, чтобы избежать антисемитизма.  

• Он начинал как успешный математик, но позже увлекся живописью.  

• Его ранние работы, такие как "Подземная фантазия", изображают метро Нью-Йорка.  

• Ротко создавал абстрактные композиции, такие как "Медленный вихрь", которые не передают эмоции.  

• Его работы прославились благодаря цветовым полям, которые он называл "цветовой медитацией".  

• Ротко стремился выразить базовые человеческие эмоции через цвет, а не сюжет.  

• Ротко оформил капеллу в Хьюстоне черными произведениями, которые при долгом рассмотрении начинают светиться.  

• Его работы стали популярными при жизни, несмотря на критику.  

• Пегги Гугенхайм, основательница музея Гугенхайм, долго сомневалась в покупке работ Ротко.  

• Смерть художника сильно влияет на популярность его работ.  

• Пример: смерть Марка Ротко, который покончил с собой в своей мастерской.  

• Абстрактный экспрессионизм достиг расцвета после мировых войн.  

• Художники отказываются от изображения реальности после войн.  

• Абстракция становится выходом для художников, переживших войну.  

• Картины абстрактного экспрессионизма не имеют структуры и композиции.  

• Попарт отражает кризис войны и возрождение жизни.  

• Работы Ричарда Гамильтона показывают мечты Англии о жизни в Америке.  

• Попарт включает предметы американского быта и развлечения.  

• Энди Уорхол работал для глянцевых журналов и создал иконы поп-арта.  

• Он тиражировал свои работы, создавая массовые объекты.  

• Уорхол и другие поп-артисты использовали методы массовой печати.  

• Раушенберг изображал кока-колу и другие объекты массового потребления.  

• Его работы заменяли классические идеалы красоты.  

• Раушенберг использовал метод трафаретной печати для создания своих работ.  

• Де Кунинг создавал инсталляции, показывающие идеальную американку.  

• Его работы включали коллажи и реальные объекты.  

• Де Кунинг критиковал идею гигиены и пропагандировал чистоту.  

• Ольденбург открыл магазин, где продавал объекты, созданные им самим.  

• Он использовал гипс и масляные краски для создания своих работ.  

• Объекты Ольденбурга имели стоимость, сравнимую с ценами в продуктовых лавках.  

• Художник утверждает, что его работы могут называться предметами искусства.  

• Он открывает галерею и магазин, продавая предметы по галерейным ценам.  

• Идея деформации узнаваемых объектов, таких как унитаз и бургер, для создания новых форм.  

• Уорхол работает с узнаваемыми личностями, такими как Мерлин Монро.  

• Его работы с Мерлин Монро включают черно-белые и белые изображения.  

• Мерлин Монро представлена как красивая и трагическая фигура.  

• Уорхол выбирает образ Мерлин для своих работ, чтобы вызвать интерес у зрителей.  

• Ричард Гамильтон также работал с Мерлин, используя ее пленку.  

• Мерлин Монро использовала пилочку для ногтей, чтобы отмечать кадры, которые ей не нравились.  

• Алан Дарканджела предлагает зрителям слепить лицо Мерлин Монро.  

• Образ Мерлин Монро легко узнаваем даже без узнаваемых черт.  

• Мерлин часто представляла себя как кукольный образ, играя девочку и используя пониженный голос.  

• Уорхол начинает интересоваться темами катастроф и трагедий.  

• Он использует фотографии катастроф для создания своих работ.  

• Эти работы вызывают у зрителя чувство страха и ужаса.  

• Розенквист создает работы, связанные с убийством Джона Кеннеди.  

• Его работы показывают, как образ Кеннеди меняется после его смерти.  

• Уорхол подхватывает эту тему, создавая работы с Жаклин Кеннеди.  

• Рольхтенштейн начинает как художник комиксов.  

• Его работы сочетают элементы комиксов и живописи.  

• Он создает работы, которые нивелируют ощущение трагедии.  

• Поп-арт фокусируется на повседневности и темах смерти и войны.  

• Его работы включают изображения продуктов и товаров масс-маркета.  

• Концептуалисты противопоставляют свое искусство поп-арту.  

• Концептуалисты создают работы, которые описывают сами себя.  

• Джозеф Кошут создает инсталляцию "Стул и три стула", размышляя о роли искусства в идеальном государстве.  

• Его работа критикует художников, которые создают копии копий.  

• Стул может быть любым: плетеным, офисным, дачным.  

• Важно не столько, что используется, сколько идея художника.  

• Примеры мемов: стулья заменяются креслами, унитазами и т.д.  

• Художник использует неон для банальных вещей.  

• Произведение "Что это значит?" вызывает вопросы у зрителей.  

• Кош увлекался Зигмундом Фрейдом и создал инсталляцию "Ноль и нет".  

• Инсталляция символизирует вытеснение негативных мыслей.  

• Текст Фрейда воспроизведен на стене музея.  

• Произведение легко читается, несмотря на черный скотч.  

• Первая работа Морриса "Слетание" была куплена другом, который не заплатил деньги.  

• Моррис создал декларацию, лишающую работу эстетической и финансовой ценности.  

• Обе работы сейчас находятся в музее современного искусства Нью-Йорка.  

• "Ящик со звуками" воспроизводит звуки, услышанные во время изготовления.  

• Картотека документирует события, происходившие во время создания работы.  

• Картотека не может быть потрогана зрителями из-за музейных стандартов.  

• Он Ковар писал картины каждый день, фиксируя события.  

• Использовал метод лиссировки для создания черно-белых биографий.  

• Его работы показывают скудную биографию событий каждого дня.  

• Джон Балдесари, калифорнийский художник, уничтожил свои работы и сделал из пепла печенье.  

• Он пришел к идее, что концептуальное искусство указывает на вещи, а не создает их.  

• Балдесари и его студенты создавали работы, указывая на повседневные объекты, такие как таблетки и машины.  

• Балдесари одним из первых ввел фотографию в современное искусство.  

• Он просил студентов фиксировать реальность вокруг себя и анализировать ее.  

• Пример: художник, снимающий шляпу, но не прикрывающий лицо, что напоминает работу Рене Магритта.  

• Марсель Бротарс, бельгийский художник, был поэтом, но стал художником, чтобы стать финансово успешным.  

• Он создал объект "Плохие мысли", зацементировав свои стихи.  

• Его работы часто связаны с бельгийским контекстом, например, мидии, которые он собирал после ресторанов.  

• Бротарс создал фиктивный музей орлов, собирая изображения орлов с пивных банок и винных пробок.  

• Он приглашал зрителей посетить его мастерскую, критикуя музейную институцию.  

• Его работы включают железнодорожные знаки и трубку, отсылающую к Рене Магритту.  

• Концептуализм ставит вопрос о том, что является искусством.  

• Искусство должно быть ради искусства, без развлекательной или просветительской функции.  

• Гиперреализм противопоставляет скудность визуальных концептуалистов, утверждая, что живопись продолжает существовать.  

• Дуэн Хансен использовал современные материалы и делал отливки с реальных людей.  

• Его работы изображают современных американцев, создавая узнаваемые и знакомые образы.  

• Эти объекты связаны с личной историей зрителя, делая их близкими и понятными.  

• Гиперреалисты, как и поп-артисты, показывают предметы своей эпохи.  

• Роберт Бекетт изображал автомобили-универсалы, которые позволяли ему размещать большие полотна.  

• Его работы часто включали семейные фотографии и автопортреты.  

• Эстос работал с блестящими поверхностями, такими как металл и стекло.  

• Его работы создавали ощущение сверкающей реальности, теряющей материальность.  

• Он использовал золотое сечение и выбирал отдельные ракурсы для своих картин.  

• Белл, художник-бухгалтер, начал заниматься живописью в зрелом возрасте.  

• Его работы изображали мир детства с его сверкающими объектами.  

• Джефф Кунц создавал копии копий, имитируя воздушные фигурки.  

• Клоуз пережил множество личных трагедий, что отразилось в его работах.  

• Он использовал фотографию для создания гиперреалистичных портретов.  

• Его поздние работы включали абстракции, созданные из клеток.  

• Гиперреализм часто называют фотореализмом или суперреализмом.  

• Он характеризуется натуралистичным подходом и привязанностью к повседневным сюжетам.  

• Художники гиперреализма исследовали влияние СМИ на восприятие реальности.  

• Перфоманс является популярным направлением в искусстве.  

• Марина Абрамович сделала перфоманс основным методом своего творчества.  

• Крис Бердан пригвоздил себя к автомобилю, символизируя пригвождение к капиталистическому миру.  

• Перфоманс активно развивается с 1960-х годов, особенно в Европе, переживающей финансовый кризис.  

• Художники используют перфоманс как способ передать свои идеи, не имея возможности купить краски.  

• Пример: И. Кляйн, который переосмысливает визуальные образы, используя методы, отличные от традиционной живописи.  

• Кляйн вдохновлялся моделями, но теперь модели сами могут создавать свои образы.  

• Он выбрал синий цвет как основной для своих работ и запатентовал его.  

• Кляйн устраивал перфомансы, приглашая богатых людей и музыкантов, которые играли одну ноту.  

• Перфоманс нацелен на провокацию зрителя и показ нового ракурса на проблему.  

• Пример: работа Кляйна, имитирующая прыжок, чтобы показать страх и ужас.  

• Перфоманс Карли Шниман поднимает феминистские вопросы, показывая стереотипы о женской красоте.  

• Кусама, японская художница, использует точки как элемент своих работ.  

• Её перфомансы часто имеют антимилитаристскую направленность, как в случае с Бруклинским мостом.  

• Вида Окончи, перформер, исследовал страх и ужас, преследуя людей на улице.  

• Берден рисковал своей жизнью, закутываясь в мешок и предлагая себя на улице.  

• Его перфомансы проверяли реакцию публики и границы восприятия ужаса перед смертью.  

• Марина Абрамович также исследовала границы восприятия, предлагая зрителям делать всё, что угодно, в течение восьми часов.  

• Марина Абрамович рассказывает о своем перфомансе, который был самым страшным в ее карьере.  

• Участники перфоманса резали и царапали ее, угрожали пистолетом.  

• Перфоманс был остановлен охранником, но оставил у Абрамович седые волосы.  

• Абрамович устроила перфоманс на Венецианской биеннале, назвав его "Балканское барокко".  

• Она использовала остатки животных для создания жуткого и отвратительного запаха.  

• Перфоманс символизировал переосмысление ситуации в Сербии, где ее не признавали как художницу.  

• Абрамович и ее партнер Улай провели перфоманс, сидя друг на друга в течение восьми часов.  

• Улай не выдержал и ушел, что стало началом их разрыва.  

• В 2010 году Абрамович провела перфоманс в галерее Тейт, сидя неподвижно и смотря на зрителей.  

• Перфоманс — это живое искусство, способ общения с аудиторией и воплощения концептуальных идей.  

• Перфоманс противопоставляется традиционным художественным практикам и имеет анархическую основу.  

• Современные художники используют различные методы, включая видеоарт, интернет-арт и сайнс-арт.  

• Вопрос о том, почему в истории искусства запоминаются только психически нестабильные личности.  

• Часто травмы приводят к тому, что люди начинают заниматься искусством.  

• Примеры успешных художников, таких как Пабло Пикассо и Анри Матисс, показывают, что травмы могут быть переосмыслены и выражены через искусство.