Урок Drawabox 0, Часть 2: Каковы ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ?

• В художественных сообществах часто говорят о важности работы над основами.  

• Основы включают линию, форму, свет, цвет, перспективу, жест, анатомию и стиль.  

• Эти элементы важны, но не все из них являются фундаментальными для всего искусства.  

• Drawbox фокусируется на основных принципах репрезентативного рисования.  

• Важно понимать, как объекты существуют в трехмерном мире и как их можно изобразить на плоской странице.  

• Пространственное мышление и понимание перспективы играют ключевую роль.  

• Пространственное мышление включает форму и перспективу.  

• Drawbox учит основам перспективы, но не является курсом перспективы.  

• Уверенное и контролируемое выставление меток на странице также важно.  

• Для рисования реальных объектов важно развивать наблюдательность.  

• Наблюдательность помогает извлекать полезную информацию для создания реалистичных объектов.  

• Пространственное мышление требует времени и практики.  

• Не все ресурсы подходят для всех, и это нормально.  

• Важно проявлять терпение и понимание.  

• Drawbox помогает развивать навыки, необходимые для рисования.  

• Рекомендуется книга Стива Хьюстона "Художественная анатомия для начинающих".  

• Drawbox не учит свету, цвету, жестам, анатомии и стилю.  

• Уроки в Drawbox фокусируются на разложении сложных форм на простые.  

• Drawbox не использует затенение для придания трехмерного эффекта.  

• Понимание трехмерного пространства помогает в изучении освещения и затенения.  

• Освещение - результат понимания взаимосвязи между источником света и формой.  

• Стиль - это последовательность решений, которые мы принимаем.  

• Стиль проявляется в том, как мы рисуем, говорим или пишем.  

• Стиль должен быть внутренне последовательным и не может быть использован для оправдания критики.  

• Стиль в искусстве можно сравнить с объективом, через который мы видим мир.  

• Стиль искажает и видоизменяет восприятие, но делает это последовательно.  

• Для разработки стиля нужно следовать инструкциям, которые нужно соблюдать каждый раз.  

• Начинать можно с простых правил, таких как четкие контуры объектов, и постепенно усложнять их.  

• Изучение работ других художников помогает понять их стилистические особенности.  

• Можно изучать, как разные художники, такие как Джон Сингер Сарджент и Сьюи Милк, используют свои стили.  

• Важно понимать, что ни один художник не привязан к одному стилю.  

• В студии могут потребоваться работы в разных стилях, и даже в одном проекте можно использовать несколько стилей.  

• Стиль сам по себе может быть разнообразным, но за ним всегда скрывается основа реального трехмерного мира.  

• Важно развивать пространственное мышление, уверенное нанесение меток и терпеливое наблюдение.