Основы композиции и ее применение. Правило пьедестала

• Приветствие зрителей и проверка звука.  

• Обсуждение погоды и настроения.  

• Представление участников: Юрий Допчук, Катерина Кот, Папаша Батлер.  

• Участники из разных городов и стран: Астрахань, Кыргызстан, Питер, Донецк, Новокузнецк, Ямал, Вологда, Оренбург, Саратов, Урал, Казахстан, Узбекистан.  

• Некоторые участники впервые на стриме.  

• Обсуждение композиции и её сложности.  

• План стрима: вводные данные по композиции, проблемы, принцип пьедестала, применение на курсах, плюшка в конце.  

• Стрим для начинающих и опытных участников.  

• Формат: зачитывание блоков, ответы на вопросы из чата.  

• Вопросы не по теме лучше оставлять на конец стрима.  

• Вопросы начинающих о начале изучения композиции.  

• Проблемы с геометрическими композициями и орнаментами.  

• Важность понимания, как применять знания на практике.  

• Поверхностные знания приводят к непониманию применения.  

• Необходимость переходных шагов для практического применения.  

• Примеры из архитектуры и живописи, где золотое сечение используется, но требует комментариев для понимания.  

• Главное и зависимое в композиции определяются по разным принципам: масса, контраст, детализация.  

• Примерное соотношение гармоничной составляющей композиции - 6 к 4.  

• Это соотношение помогает создать гармоничный результат.  

• Пропорции 6 к 4 могут быть найдены в разных частях композиции.  

• Восприятие прекрасного часто подчиняется этому правилу.  

• Композиция важна, но не является панацеей, так как восприятие зависит от многих факторов.  

• Пропорции 6 к 4 применимы к архитектурным формам.  

• Соотношение массы и внутренней массы также может быть 6 к 4.  

• Пропорции важны для гармоничного восприятия композиции.  

• Основные задачи композиции: гармония восприятия и понимание сюжета.  

• Инструменты композиции: целостность, иерархия, ритм, асимметрия, баланс.  

• Симметрия не всегда необходима для гармоничного восприятия.  

• Композиции делятся на композиции холста и композиции объектов.  

• Правило третей помогает расположить объекты на холсте.  

• Гармоничное расположение объектов на пересечениях третей.  

• Горизонтальный холст делится на три равные части по вертикали и горизонтали.  

• Объекты располагаются на пересечениях третей для гармоничного восприятия.  

• Второстепенные центры композиции уравновешивают главный акцент.  

• Силуэт - это композиция внутри холста.  

• Вопросы и комментарии от зрителей.  

• Силуэты играют важную роль в композиции, так как они считываются зрителем в первую очередь.  

• Силуэты могут быть персонажами, сооружениями и другими объектами.  

• В силуэтах есть внутренние силуэты, которые создают иерархию.  

• Силуэты разбиваются на тона для создания иерархии.  

• Иерархия напоминает ветви дерева, где каждый уровень имеет свою композицию.  

• Важно думать о композиции холста и атмосфере, а затем переходить к малым формам.  

• Композиция отдельного силуэта подчиняется определенным законам, таким как правило пьедестала.  

• Важно учитывать акцент по детализации и распределение форм.  

• Работа с концептом одежды включает большие, малые и мелкие формы.  

• Начинать нужно с гармоничного силуэта, который будет восприниматься зрителем.  

• Проблемы могут возникать на старте, когда не понятно, к чему стремиться.  

• Мозг стремится к упрощению задачи, что может привести к использованию одинаковых форм.  

• Правило пьедестала помогает создать гармоничный силуэт.  

• Включает главную, второстепенную и третьестепенную массы.  

• Важно соблюдать асимметрию и ритм для создания баланса.  

• Правило пьедестала помогает избежать повторяющегося ритма и пустоты в центре.  

• Примеры включают деревья и домики, где каждая масса имеет свою значимость.  

• Важно работать с массой, а не с деталями, чтобы создать гармоничный силуэт.  

• После создания силуэта, приступайте к детализации.  

• Начинайте с базовых вещей, чтобы рука была расслаблена.  

• Иерархия, ритм и асимметрия создают гармоничный силуэт.  

• Пример с домиком: главная масса – крыша, второстепенная – домик, третьестепенная – труба.  

• Принцип работает для любых объектов, будь то персонажи или сооружения.  

• Можно сделать акцент на двух персонажах, используя разные методы.  

• Один персонаж может быть контрастным, а другой детализированным.  

• Важно создать баланс и асимметрию между персонажами.  

• Преподаватель может говорить о единстве в многообразии, но это зависит от контекста.  

• Пример: картина "Дуэль после маскарада" с двумя главными героями.  

• Акценты помогают определить главенство в композиции.  

• Можно использовать контраст по тону, цвету, размеру или детализации.  

• Воздушная перспектива также может быть инструментом акцентирования.  

• Пьедестал можно применять к персонажам и объектам.  

• Пример: создание концептов повозки с использованием масс.  

• Важно анализировать элементы и экспериментировать с их размерами и формами.  

• Разбивайте сложную задачу на маленькие части.  

• Работа с массами помогает прийти к гармоничному результату.  

• Пример: создание силуэта повозки и добавление деталей.  

• Персонажи также имеют главную, второстепенную и третьестепенную массы.  

• Важно создавать гармоничный силуэт с разными элементами.  

• Лицо персонажа фокусирует внимание на его характере.  

• Пропорции помогают создать гармоничную композицию.  

• Пример: соотношение частей тела насекомого.  

• Детализация и контрасты привлекают внимание к центру композиции.  

• Использование правил третей для создания композиции.  

• Главный центр композиции привлекает внимание за счет формы, контрастов, размера и детализации.  

• Все инструменты композиционного акцентирования должны быть использованы.  

• Восприятие начинается с крупных силуэтов, а не с мелких деталей.  

• Важно оставлять зоны отдыха для глаза, чтобы не перегружать детализацией.  

• Начинающие часто злоупотребляют детализацией, что мешает восприятию главного.  

• Работа с простыми объектами в пространстве для тренировки навыков.  

• Важны разнообразие текстур и асимметрия.  

• Общий силуэт должен быть целостным и гармоничным.  

• Курс включает работу с цветом, тенями и органикой.  

• Студенты учатся рендерить объекты, а не рисовать их с нуля.  

• Курс длится три месяца, с двумя занятиями в неделю на офлайн формате и тремя фидбеками на онлайн.  

• Уроки открываются последовательно, чтобы мотивировать студентов.  

• Курс включает теорию цвета, покраску, объем и работу с материалами.  

• Важно укладываться в дедлайны, иначе материал не будет доступен.  

• Начинающим рекомендуется курс "2D рисунок" или "Сиджаард".  

• Курс "2D рисунок" подходит для профессионального роста, а "Сиджаард" для рисования по фану.  

• Объективные причины пропуска уроков, такие как болезнь, можно обсудить заранее.  

• Курс "Рисунок" - начальный этап художественной карьеры.  

• Включает работу с перспективой, персонажами, стилизацией и 3D-болванками.  

• Показывает два способа достижения результата: через рисунок и 3D-моделирование.  

• Блок "Про" включает более сложные темы: пластика, драпировки, костюмы, динамика, органика.  

• Дипломная работа включает создание интерьера с использованием 3D-моделирования.  

• Показывает, как быстро освоить базовый рендер и насытить его деталями.  

• Курсы подходят для работы в любом стиле, включая полуреализм.  

• Принципы работы с формой применимы к разным стилям.  

• Важно понять логику стилизации, а не ограничиваться одним стилем.  

• Курсы помогают стать конкурентоспособными на рынке труда.  

• Болванки создаются в Blender.  

• Вопросы по композиции и оплате курсов.  

• Для ярких иллюстраций с динамичными позами подходят курсы по мультгероям.  

• Единого курса по иллюстрации пока нет.  

• Терпение и практика помогут достичь желаемого результата.  

• Навыки применимы для татуировок и геймдева.  

• Начинать рисовать лучше на бумаге.  

• Группа персонажей может быть акцентирована в композиции.  

• Нейросети могут улучшать старые фотографии, но не дорисованный арт.  

• В Крыму прошел нюарт кемп, где студенты рисовали и общались.  

• В следующем году мероприятие может не состояться из-за затрат.  

• Навыки курсов достаточны для трудоустройства, если работы качественные.  

• Наставничество помогает исправлять ошибки, но не рисует за студентов.  

• Важно, чтобы арт был личным и ценным для автора.  

• Базовые уроки по работе с Photoshop, Procreate и SAI.  

• Опыт работы с программами приветствуется, но не обязателен.  

• Курсы охватывают все аспекты рисования и рендеринга.  

• Автор поддерживает специальную военную операцию.  

• Вопросы по творчеству и политическим  

• Вопрос о предпочтениях в транспортных материалах.  

• Непонимание, что это за транспортные материалы.  

• Призыв прощаться.  

• Благодарность за участие и вопросы.  

• Упоминание о важности обратной связи и полезности информации.  

• Обещание вернуться через две недели.