Инструменты сторителлинга и как они работают

• Обсуждение счастья и его достижения.  

• Важность любви к тому, что делаешь.  

• Приветствие от школы анимации и июля.  

• Александр Кузнецов - новый ментор по курсу раскадровки и режиссуры.  

• Курс стартует 1 декабря.  

• Возможность задавать вопросы и оставлять комментарии.  

• Александр - художник-раскадровщик с семилетним опытом.  

• Учился у Эдварда Курчевского и Светы Тугойбей.  

• Работал на студии ТСП Соул Паблиш и фрилансером.  

• Тема: инструменты сторителлинга на примере фильма "Зима Блю".  

• Сторителлинг как искусство рассказа.  

• Важность акцентов, пауз и игры голосом.  

• Сторителлинг в кино как синкретический вид искусства.  

• Использование всех доступных средств выражения.  

• Определение сторителлинга: процесс подачи смысловой, визуальной и аудиальной информации.  

• Три уровня: контекстный, контекстный и семантический.  

• Контекстный уровень: действия, события, персонажи.  

• Контекстный уровень: мир, локации, архитектура.  

• Семантический уровень: символы, отсылки, метафоры.  

• Раскадровщик работает с визуальной частью.  

• Три уровня сторителлинга применимы к сценарию, музыке и визуалу.  

• Пример с персонажем, идущим за молоком.  

• История состоит из трех актов: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка.  

• Задача режиссера - провести зрителя через эти точки.  

• Фильм состоит из эпизодов, сцен, шотов и кадров.  

• Для каждого уровня фильма существуют свои инструменты.  

• Сценарные инструменты включают сюжет, диалоги и образы.  

• Аудиальные инструменты включают музыку, речь и эффекты.  

• Визуальные инструменты являются основой кино.  

• Кино язык еще не сформирован окончательно, что создает трудности в понимании.  

• Трактовка фильма зависит от восприятия зрителя.  

• Сценарий фильма разделен на временные отрезки.  

• Журналистка Клэр является проводником по истории героя.  

• Герой воспринимается как отдаленный и нереальный.  

• История начинается с отказа от традиционной живописи.  

• Второй акт рассказывает о достижении успеха и разочаровании.  

• Третий акт раскрывает истинные причины поиска героя.  

• Внутренний конфликт героя: понимание предназначения против поиска за его пределами.  

• Фильм поднимает философские вопросы о смысле жизни.  

• Три идеи: смысл жизни рядом с нами, путь от рождения до смерти, и отсутствие высшего смысла.  

• В фильме используются все три уровня: сценарный, аудиальный и визуальный.  

• Фильм хорош тем, что в нем можно увидеть все три уровня.  

• Дизайн персонажей является неотъемлемой частью истории.  

• Дизайн отражает прошлое, настоящее и будущее персонажей.  

• В фильме "Зима" дизайн героя изменяется, иллюстрируя его развитие.  

• Робот становится сложнее графически, получая мозг.  

• В финальной форме он становится человеком, что подчеркивается текстом.  

• Персонаж физически и ментально развивается, становясь личностью.  

• Публика зимы характеризует персонажа и его место в мире.  

• Изменение дизайна окружения отражает события истории.  

• Локации создают научно-фантастический контекст, погружая в мир высоких технологий.  

• Локации расширяются от небольших помещений до космических масштабов.  

• Локации поддерживают идею поиска истины, изменяясь и расширяясь.  

• Персонаж осознает, что все это суета, и переходит к бесформенным формам.  

• Цвет оказывает психическое воздействие на зрителя.  

• В "Зима" красные и синие цвета противопоставляются, символизируя внутреннюю борьбу персонажа.  

• В финальной сцене персонаж отказывается от красного цвета, становясь полностью синим.  

• Толпа реагирует на эксперименты персонажа с цветом.  

• В начале толпа поддерживает его, но в конце выражает скепсис.  

• Это отражает слова о том, что многие думали, что дальше некуда пойти, но они ошибались.  

• Контрастные цвета красный, синий, синий и красный усиливают акцент на реакции зрительской аудитории.  

• Зеленые оттенки появляются в моменты новых шагов и опасностей, связанных с космосом.  

• Королевский синий или индиго символизируют моменты достижений и успеха.  

• Стилизация используется для разделения времен и создания четких границ между сущностями.  

• Фильмы Роберта Велли известны своим уникальным стилем, который проявляется во всех аспектах.  

• Пример использования стилизации в "Кунг-фу Панде" для передачи размытости прошлого.  

• Мизансцена определяет расположение объектов в кадре и создает контекст истории.  

• Глубокая мизансцена позволяет зрителю взаимодействовать с миром через камеру.  

• Повторение мизансцен в начале и конце фильма создает кольцевую структуру, подчеркивая важность цвета и формы.  

• Композиция управляет взглядом зрителя и создает структуру кадра.  

• Разные ракурсы и углы подчеркивают важность или ничтожность персонажа.  

• Пример кадра с космосом, где персонаж Зима занимает центральное место, а затем уменьшается, символизируя его мысли, стремящиеся в космос.  

• Режиссер использует композицию для выделения главного и второстепенного элементов.  

• В первой композиции главным элементом является зима, во второй - космос.  

• Пример кадра с роботом, который не попадает в точки внимания, но привлекает внимание благодаря направляющим линиям и детализации.  

• Композиция работает не только на уровне кадров, но и на уровне всего произведения.  

• Пример эпизода воспоминаний Клэр о Зиме, где круговое движение цвета и композиции подчеркивает развитие и возвращение к началу.  

• Концовка эпизода повторяет начальные кадры, утверждая спираль развития и возвращения к истокам.  

• Монтаж управляет восприятием фильма, создавая нервозное или комфортное настроение.  

• В фильме используется комфортный монтаж, избегающий резких скачков крупности и дезориентирующих приемов.  

• Примеры внутреннего монтажа и монтажа по движению, которые деликатно переключают внимание зрителя.  

• Темп и ритм монтажа влияют на восприятие событий и действий фильма.  

• Быстрый монтаж создает ощущение хаотичности, а равномерный - уверенности.  

• Пример сцены с Клэр, где ритм ускоряется по мере приближения к особняку Зимы, передавая нервозность персонажа.  

• Общий темп фильма спокойный, с длинными шотами и быстрыми кульминациями, что создает многозначительные паузы.  

• Фильм движется волнами, что помогает продвигать историю.  

• Камера используется для создания разных изображений с помощью объективов.  

• Движение камеры поддерживает историю и передает смыслы через визуальное движение.  

• Камера является глазами зрителя и оказывает психологическое воздействие.  

• Расположение камеры и выбор объектива мотивированы и имеют значение.  

• Пример с раскадровкой, собранной для работы.  

• Использование референсов для создания сцен.  

• Пример с изменением композиции и движением камеры в сцене с Клэр.  

• Камера выталкивает Клэр в прошлое, освобождая пространство.  

• Плавный переход наплывом создает эффект воспоминаний.  

• Визуальные метафоры работают без звука, создавая эффект погружения.  

• Комфортный монтаж облегчает восприятие, но может быть скучным.  

• Акцентный монтаж создается за счет нарушения правил.  

• Пример с Клэр и зимой, где нарушение правил монтажа сглажено деталями и крупностью.  

• Пример с сильным укрупнением, мотивированным волнением Клэр.  

• Пример с едва заметным изменением крупности, подчеркивающим трагичность момента.  

• Пример с несовпадением поз в соседних кадрах, который исправлен совпадением по форме объектов.  

• Персонажи поднимаются по лестнице, Клэр занимает левую часть экрана, Зима - правую.  

• В следующем кадре Клэр появляется справа, что вызывает недоумение.  

• Монтаж сглаживает этот момент, персонажи появляются не сразу.  

• Между двумя кадрами персонажи не перемещаются, но внезапно оказываются у лестницы.  

• Это сделано для устранения скучного элемента истории - проходки.  

• Фильм длится 8 минут 30 секунд, что позволяет рассказать насыщенную историю.  

• Игра актеров важна для сторителлинга, она помогает раскрыть характер персонажей.  

• В фильме мало активного движения, но кульминационная сцена насыщена движением.  

• Некоторые движения иллюстрируют смысл текста, что делает фильм интересным.  

• Действия персонажей могут быть метафорами, например, Клэр снимает очки при встрече с Зимой.  

• Это символизирует изменение восприятия и взгляда на историю.  

• Сторителлинг и режиссура тесно связаны, и важно рассматривать их вместе.  

• Обсуждение вопросов зрителей, включая работу и вакансии.  

• Восхищение стилем и композицией фильма, особенно работой Роберта Велли.  

• Велли работает быстро и интуитивно, создавая уникальные и узнаваемые персонажи.  

• Режиссеры бывают разных видов: выпускающий, режиссер сериала, режиссер эпизода.  

• Режиссер - это не должность, а профессия, связанная с переносом сценария на экран.  

• Важно, чтобы в портфолио были законченные сцены или фрагменты, а не просто иллюстрации.  

• В портфолио должны быть режиссерские работы, а не работы художника-раскадровщика.  

• Портфолио должно содержать законченные сцены или фрагменты, желательно медленные.  

• Иллюстрации не нужны, важны законченные работы.  

• Навыки сценаристики важны для понимания структуры сценария и его доработки.  

• Сценарий должен быть понятным и логичным, но не идеальным.  

• Важно уметь добавлять действия и раскрывать характеры персонажей.  

• Навык рисования важен для раскадровки, но не обязательно быть супер художником.  

• Нужно уметь быстро выражать идеи в рисунках, даже если они не очень красивы.  

• Важно уметь придумывать несколько вариантов на одну тему.  

• Курс включает изучение инструментов сторителлинга, таких как мизансцена, композиция, монтаж и камера.  

• Занятия будут проходить онлайн два раза в неделю, с рассмотрением домашних работ.  

• Акцент будет на инструментах раскадровки и монтаже, с множеством упражнений и ежедневных сессий быстрого наброска.  

• Основной акцент будет на монтаже, так как это важно.  

• Рисование можно научиться самостоятельно, но монтаж требует времени и усилий.  

• Интернет перенасыщен информацией, что затрудняет отбор полезной.  

• Курс направлен на знакомство с необходимыми навыками для попадания в индустрию.  

• Участники смогут собрать портфолио с раскадровками, которые можно отправить после курса.  

• Раскадровки могут быть приняты в портфолио, даже если они не являются анимэ.  

• Дима Шко будет куратором, а основной материал будет начитывать ведущий.  

• Работа будет вестись по существующим сценариям, но можно использовать и свои материалы.  

• Конкретные сценарии будут обсуждаться на курсе.  

• Участники благодарят за полезную информацию и визуальную подачу.  

• Следующий поток курса будет через месяц, информация доступна на сайте и в группах.  

• Подписывайтесь на канал для получения новостей и тематических стримов.  

• На канале есть сбор вопросов для будущих стримов.  

• Вопросы можно задавать в чате или в закрепленных комментариях.  

• Ведущий благодарит за внимание и обещает продолжать интересные встречи.