Композиция vs Аранжировка

• В видео автор обсуждает свою музыкальную карьеру и делится опытом работы с разными музыкальными жанрами.  

• Композитор и аранжировщик обсуждают различия между композицией и аранжировкой.  

• Композитор подчеркивает важность индивидуального подхода к музыке и использования синтаксиса для создания уникальных композиций.  

• Автор обсуждает важность критического мышления и правильного подхода к музыке, а также необходимость копирования образцов для развития собственного стиля.  

• Автор отвечает на вопросы зрителей о композиции, аранжировке, критическом мышлении и начале музыкальной практики.  

• В видео обсуждается разница между композицией и аранжировкой. Композитор создает идею, аранжировщик оформляет ее.  

• Композитор готовит себе еду, аранжировщик готовит тысячи килограмм пельменей.  

• В качестве примера аранжировки приводится песня с ударными и груфом.  

• В качестве примера композиции - песня с вокалом под гитару.  

• В новом формате обучения будут лекции, лекции в записи, онлайн-эфиры с практической работой и групповые проекты.  

• Будут изучаться темы, которые нужны каждому композитору и аранжировщику, а также особенности стилистик.  

• В качестве примера итоговой работы по композиции приводится двух-трехминутная законченная композиция, в которой форма и развитие реализуются через работу с ритмом.  

• Композиция - это создание музыки, аранжировка - это создание аранжировки.  

• Композиция и аранжировка могут быть связаны, но композитор должен сначала научиться сочинять музыку.  

• Если вы не планируете работать с другими людьми, то ваша первая цель - научиться сочинять музыку.  

• Если вы хотите работать с другими людьми или иметь профессию, которая всегда будет востребована, то вам нужно научиться аранжировке.  

• Музыка создается для создания определенного звучания, создания образа или следования традициям.  

• Ограничения и традиции могут быть полезными для создания музыки.  

• Композиция может быть основой для оркестровки, но оркестровка может быть более сложным путем для композиторов.  

• Оркестровка может быть полезна для тех, кто уже имеет материалы и хочет самостоятельно контролировать процесс.  

• Композиторы используют готовые шаблоны для создания музыки, которая соответствует задачам, таким как батальная музыка.  

• Трудности с построением формы и развитием музыкальных мыслей связаны с мышлением "топ-даун" и отсутствием понимания интонационности.  

• Форма связана с содержанием и не может быть придумана без содержания.  

• В музыке форма и содержание тесно связаны, и форма может быть абстрактной, но содержание должно быть правильным.  

• Форма не всегда важна, если содержание правильное.  

• Ошибки в форме могут быть прощены, если наполнение хорошее.  

• Важно работать над формой, исходя из идейности.  

• Автор предлагает изучить книгу А.Асафьева "Музыкальная форма как процесс" для понимания форм в современной музыке.  

• Он также упоминает о своем курсе по синтаксису, который доступен на его сайте.  

• Автор подчеркивает, что основная проблема с изучением синтаксиса - это не то, что нужно прочитать, а способность переваривать огромные массивы аналитических разделов.  

• Он предлагает найти основу для изучения синтаксиса и рекомендует книгу "Основы теоретического музыкознания" авторства Ройтернштейна.  

• В видео обсуждается важность понимания синтаксиса в музыке для композиторов и аранжировщиков.  

• Композиторы должны понимать, как развиваются формы, мотивы и фразировка, а аранжировщики должны понимать общие принципы, такие как цезуры и фразы.  

• В видео обсуждаются примеры заданий по композиции, включая сочинение мелодии на аккордовую цепочку и определение мотивов в мелодии.  

• Автор предлагает использовать самодиагностику для определения проблем в сочинении музыки и предлагает обратиться за консультацией, если возникают трудности.  

• Также предлагается обучение по композиции и аранжировке, включая составление программы обучения на год или два года.  

• Геннадий Жуган обсуждает, что оригинальная аранжировка также может иметь право на авторское право. Он говорит, что аранжировка и дизайн являются 70% успеха произведения.  

• Он также обсуждает, что аранжировка облагается авторским правом, но может быть предметом переговоров.  

• Геннадий говорит, что плохая песня не может быть спасена хорошей аранжировкой.  

• Он приводит примеры успешных песен, которые имеют множество вариантов аранжировки, но аранжировка не делает песню лучше.  

• Геннадий обсуждает, что процесс создания музыки идет в порядке композиция, аранжировка, а не наоборот.  

• Он также говорит, что важно разделять процесс создания музыки, чтобы оценить материал со стороны и оценить его смысл.  

• Геннадий объясняет, что композиция и аранжировка - это разные виды деятельности.  

• Он говорит, что в аранжировке исполнитель может отстраниться от материала и оценить его смысл, в то время как в композиции исполнитель должен сосредоточиться на эмоциях и подсознании.  

• Композиционная логика заключается в упорядочивании элементов и превращении их в осмысленное музыкальное высказывание.  

• В музыке есть точки А и Б, как в речи, где есть начало и конец.  

• Можно создать законченную композицию из десяти фрагментов, не сочиняя музыку.  

• Важно расположить элементы в правильной последовательности и соблюдать композиционную логику.  

• В музыке есть информационный шум, который нужно найти баланс между информативностью и шумом.  

• Важно соблюдать соотношение частей и их соотношение между собой.  

• Можно создать песню, начиная с конца и выстраивая форму, исходя из содержания.  

• Важно понимать, что форма должна исходить из содержания.  

• Есть пошаговый практикум по сочинению мелодии и формы.  

• Важно учиться на примерах и практиковаться.  

• Композитор обсуждает возможность обучения оркестровке по труду Берлиоза, несмотря на то, что он был написан более ста лет назад.  

• Он утверждает, что можно учиться по всему, что написано композиторами, и не видит проблем в этом.  

• Композитор рекомендует выбирать учебники, где примеры взяты не только из одного композитора, и подчеркивает важность использования примеров из разных стилей и жанров.  

• Он также подчеркивает важность проверки на основе референсов и теории, а также внутреннего ощущения.  

• Композитор предлагает использовать референсы, теорию и внутреннее ощущение для определения того, завершена ли композиция или аранжировка.  

• Он также упоминает о важности использования технических моментов и внутреннего чутья для определения готовности работы.  

• Композитор утверждает, что использование краденых последовательностей аккордов допустимо, если они не ухудшают качество музыки.  

• Композитор советует не начинать обучение композиции, если еще не изучены основы теории.  

• Он также предупреждает, что обучение может быть сложным и требует много времени и усилий.  

• Денис обсуждает формат стримов, где можно выкладывать один короткий ролик и один стрим в неделю, а также записывать большие видео на два часа в месяц.  

• Он также говорит о том, что лучше сконцентрироваться на группах, так как там много работы.  

• Денис предлагает записать стримы и отправить их на почту или в телеграм, если кому-то интересно посмотреть.  

• Он подчеркивает, что это разговорный формат, и не будет требовать оплаты за просмотр.  

• Денис благодарит зрителей за просмотр и прощается, обещая продолжить общение в будущем.