В гостях у Рыжкина: Иван Логинов [яркий представитель станковой живописи] #3

• Ведущий Рышкин представляет гостя Ивана Логинова, художника и преподавателя из Санкт-Петербурга.  

• Иван учился в питерской академии и сейчас работает там стажером.  

• Ведущий и Иван познакомились через Instagram и студию графит.  

• Ведущий задает вопросы Ивану о питерской академии.  

• Иван рассказывает о своем обучении: шесть лет в академии и четыре года в школе при академии.  

• Обсуждается система ассистентуры для омоложения преподавательского состава.  

• В советское время аспирантура была заменена ассистентурой.  

• Ассистентура позволяет художникам работать в мастерских и получать степени.  

• Иван работает ассистентом старших педагогов и пересдает лекции.  

• Иван учился на факультете станковой живописи.  

• Современное искусство и 3D-иллюстрации актуализируют олдскульное искусство.  

• Иван выбирает мастерскую Песикова на старших курсах.  

• После второго курса студенты выбирают между несколькими мастерскими.  

• Иван выбрал мастерскую Песикова из-за преподавателей и близости к рисунку.  

• Иван не специализируется на рисунке или живописи, а работает в разных направлениях.  

• Автор рассказывает о визите в студию графит, где увидел работы Льва Бойко.  

• Обсуждает стилистику работ и сравнение с Николаем Блохиным.  

• Лев Бойко помог арендовать помещение для студии.  

• Автор не планировал становиться художником, но случайно попал в искусство.  

• Учился в ДХШ в Абакане, затем поступил в школу в Санкт-Петербурге.  

• В 15 лет переехал в Санкт-Петербург без родителей, жил в общежитии.  

• Автор жил в общежитии, соединенном со школой, что способствовало самостоятельной жизни.  

• Начал заниматься искусством с 17 лет, когда поддержка родителей уменьшилась.  

• Поступил в девятый класс общеобразовательной школы, но выбрал живопись.  

• Преподаватель отговорил автора от перехода на архитектуру, мотивируя его на живопись.  

• Автор понял, что архитектура не его призвание, и выбрал живопись.  

• Школа до сих пор существует, но многие педагоги сменились.  

• Искусство требует фатализма и готовности к неудачам.  

• Важно быть готовым к тому, что многие вещи будут неправильными.  

• Мастер-классы и живое общение помогают студентам справляться с неудачами.  

• Важно находить баланс между самокритикой и оптимизмом.  

• Идеала в искусстве не существует, и всегда можно улучшить свои работы.  

• Автор стремится перейти от скептика к гедонисту и оптимисту в искусстве.  

• Обсуждение позитивного мышления и секретов живописи.  

• Вопрос о том, как художники учатся колористике и технике.  

• Пример работы Ивана, где используется толстый слой краски.  

• Иван больше ориентируется на рисунок и тон, а не на цвет.  

• Цвет для него – это область, куда не ступала нога простых смертных.  

• Иван старается работать в этом направлении, но не достиг больших успехов.  

• В академии нет секретов, обучение строится на аналитике и наблюдении.  

• Преподаватели редко показывают, как правильно делать, и не всегда правят работы.  

• Иван учился на бюджете и не получал систематического обучения.  

• Обсуждение уровня образования и таланта студентов.  

• Пример талантливого студента Гриши, который учился в Киеве и перешел в академию.  

• Гриша – один из самых талантливых студентов, но есть и другие талантливые ребята.  

• Обсуждение работы с фотографией для рисования.  

• Иван предпочитает работать с натурой, но иногда использует фотографию для деталей.  

• Работа с фотографией требует большого опыта и знаний.  

• Иван предпочитает работать с натурой, чтобы видеть детали и нюансы.  

• Работа с фотографией может быть менее проработанной, но более живой и правдивой.  

• Пример художника Фешина, который использовал фотографию, но имел большой багаж знаний.  

• Обсуждение академической школы и её влияния на современную работу с художниками.  

• В студии работают в основном студенты, занимающиеся классической манерой.  

• Студия также привлекает художников из CG, но в основном это те, кто работает в классической манере.  

• Студия предлагает фотокартотеку работ-постановок для художников.  

• Проект включает как классические, так и CG работы.  

• Студия помогает художникам, работающим в CG, находить вдохновение и материалы.  

• Лев, директор студии, подчеркивает важность работы с натурой для художников.  

• Совмещение работы с натурой и CG помогает художникам развивать свои навыки.  

• Лев приглашает разных художников для проведения мастер-классов и постановок.  

• Лев и его студия предлагают взаимное сотрудничество и обмен опытом.  

• Студия стремится к созданию качественного и красивого искусства.  

• Лев и его команда работают над проектами, которые приносят пользу и удовольствие.  

• Обсуждение коммерческого аспекта академического искусства.  

• Некоторые художники считают, что академическое искусство не нужно для заработка.  

• Лев подчеркивает важность академического образования для достижения высот в искусстве.  

• Лев делится своим опытом и трудностями, связанными с академическим искусством.  

• Он признает, что не всегда успевал в других аспектах жизни из-за сосредоточенности на искусстве.  

• Лев считает, что баланс между академическим искусством и современными технологиями важен для успеха.  

• Лев признает необходимость использования современных технологий для ускорения работы.  

• Он использует фотошоп для упрощения процесса работы и улучшения качества.  

• Лев считает, что современные технологии помогают ему быстрее и эффективнее решать творческие задачи.  

• Лев обсуждает будущее академического искусства и его развитие.  

• Он признает, что современные технологии и методы работы требуют адаптации и развития.  

• Лев видит будущее за сочетанием академического искусства и современных технологий для достижения высоких результатов.  

• Преподавание рисования на листе и планшете должно быть обязательным.  

• Автор не поддерживает школьную и институтскую программы, считая их устаревшими.  

• Вопросы, которые возникают в жизни, не изучаются в школе или институте.  

• Нововведения и соцсети приходят с Запада, но не всегда учитываются в образовании.  

• Личный бренд и современные технологии должны быть частью программы.  

• Пример с архитектурой: ручная подача проектов устарела.  

• Студенты должны адаптироваться к новым технологиям, чтобы быть конкурентоспособными.  

• Преподаватели, не знакомые с современными программами, не могут эффективно обучать.  

• Студенты должны быть сообразительными и самостоятельными.  

• Окружение сильно влияет на развитие студентов.  

• В академии выживают только те, кто действительно старается.  

• Вопрос к студентам, которые не занимаются, а просто получают диплом.  

• В академии проводятся конкурсы на лучший портрет и другие работы.  

• Видео с защит дипломов популярны, но не всегда качественные.  

• Автор защищал диплом год, но работы требуют больше времени.  

• Курс по рисованию геометрических предметов обязателен для начинающих художников.  

• Курс включает рисование кубика, шарика, конуса, цилиндра и других предметов.  

• Второй курс будет посвящен сложносочлененным предметам и натюрмортам.  

• В мастерской немного студентов, поэтому преподаватель и студент работают вместе.  

• Преподаватель берет свой холст и показывает студентам, как рисовать.  

• Это помогает студентам лучше понять процесс и мотивирует их.  

• Преподаватель показывает, как рисовать, чтобы студенты могли видеть процесс.  

• В академии такие мастер-классы были редкими и короткими.  

• Некоторые преподаватели активно участвуют в процессе, что вдохновляет студентов.  

• Преподаватель придерживается принципа "делай как я, думай как я".  

• Важно не только говорить, но и показывать, как делать.  

• Личный опыт показывает, что студенты могут научиться, наблюдая за работой преподавателя.  

• В академии были случаи, когда преподаватели проводили мастер-классы.  

• Мастер-классы могут быть полезны, но не всегда можно научиться по видео.  

• Живое общение и демонстрация работы важны для обучения.  

• Пример работы Фешина, где борода написана одним движением, вдохновляет.  

• Толщина и масса мазка могут быть важны для восприятия работы.  

• Каждый художник выбирает свою технику в зависимости от предпочтений и стиля.  

• Ксюша - известный персонаж, в которую влюблен студент Серафима.  

• Она замужем, но продолжает работать над созданием личного бренда.  

• Ксюша - свободный художник, работающая в лиричной манере.  

• У Ксюши более женская живопись, у автора - более мужская.  

• Автор учился у разных преподавателей, включая Петра Алексеевича Садовского.  

• Автор предпочитает более агрессивные и бравурные стили.  

• Автор изменил подход к цвету, предпочитая яркие и негармоничные цвета.  

• Петербургская серость влияет на его работы, что он пытается преодолеть.  

• Автор часто выезжает за границу для вдохновения, чтобы избежать серости.  

• Автор предпочитает жить в Петербурге, несмотря на его суровый климат.  

• Петербург спокойнее и тише, чем Москва, что позволяет ему работать в мастерской.  

• Автор сравнивает Петербург с Одессой, где климат был более мягким.  

• Основная цель автора - создавать произведения искусства, которые будут удерживать зрителя.  

• Он стремится к гармонии и красоте в своих работах.  

• Автор считает, что бытовые цели легко достижимы, а сложные цели, такие как красота, открывают новые горизонты.  

• Автор стремится создавать качественные и красивые работы, которые приносят ему удовлетворение.  

• Он считает, что счастье важнее материальных благ.  

• Цель - сделать что-то хорошее и достойное, несмотря на возможные материальные трудности.  

• Для достижения цели в искусстве важна философия.  

• Ремесленные навыки уходят на второй план, важно понимание себя и своих целей.  

• Мастерство в искусстве требует осмысления и поиска своего пути.  

• Легко писать, когда не знаешь, как это делать, сложно, когда знаешь.  

• Опытные художники сталкиваются с сомнениями и необходимостью поиска новых подходов.  

• Процесс поиска может быть долгим и мучительным, но это нормально.  

• Чем больше знаний, тем больше сомнений.  

• Важно понимать, кто ты и что хочешь сказать миру.  

• Наслаждение мастерством и красотой профессии помогает в творчестве.  

• Участие в выставках требует много времени и усилий.  

• Выставки могут не приносить финансовой выгоды, что снижает энтузиазм.  

• Участие в союзах художников требует много времени и усилий, но может привести к признанию.  

• Автор пишет книгу и создает видеокурс по рисованию головы человека.  

• Курс включает методику ведения работы от первого до последнего шага.  

• Курс предназначен для начинающих художников и студентов, а также для педагогов художественных школ.  

• Много планов, но мало времени.  

• Участие в проекте по восстановлению праздника Петра I в Петергофе.  

• Работа над исторической картиной "Испытания дворян".  

• Завершение ассистентуры и стажировки в академии.  

• Развитие бренда через сайт, видеоуроки и онлайн-лекции.  

• Использование существующих методов для улучшения качества работы.  

• Академия ревностно относится к использованию своего имени.  

• Коммерческие проекты часто затухают на этапе договоренностей.  

• Возможность организации конференции по рисунку с участием нескольких вузов.  

• Академия как вершина, на которую равняются.  

• Важность ориентирования на классику, а не на современные тенденции.  

• Примеры классических художников: Веласкес, Ван Дейк, Рембрандт.  

• Любовь к современным художникам, таким как Блохин.  

• Упоминание американской художницы Аптона и пейзажиста Петера Брауна.  

• Восхищение работами Дениса Городничего и Вовы Брадарского.  

• Любовь к скульптуре и классическому стилю.  

• Упоминание Бернини как любимого скульптора.  

• Важность активного присутствия в социальных сетях для отслеживания новых работ.  

• Заниматься скульптурой или другими искусствами стоит только в том случае, если это приносит удовольствие или ведет к успеху.  

• Если нет ни того, ни другого, лучше бросить это дело.  

• Искусство требует много усилий и может быть эмоционально тяжелым.  

• Если выбрать этот путь искренне, жизнь будет богатой и интересной.  

• Важно иметь здоровые амбиции и стремиться быть впереди.  

• Поддержка и мотивация играют ключевую роль в достижении результатов.  

• Мир держится на людях, которые стремятся к чему-то и добиваются успеха.  

• Благодарность за приглашение и пожелания творческих успехов.  

• Надежда на новые работы и интерес к просмотру.