Q&A по сценаристике и режиссуре

• Приветствие зрителей и представление спикера Димы Шрамко.  

• Дима - сценарист и режиссер, работавший над различными проектами, включая фильмы, сериалы и мобильные игры.  

• Дима запустил основной YouTube-канал анимешн клаб и работает сценаристом на сериале для Netflix.  

• Вопросы для Димы собраны заранее и будут зачитываться в прямом эфире.  

• Зрители могут задавать вопросы в чате, на которые Дима будет отвечать.  

• Стрим приурочен к старту новых курсов по сценаристике и режиссуре.  

• Дима рассказывает о новых курсах по сценаристике и режиссуре, которые стартуют в январе.  

• Курсы включают базовый курс по сценаристике и два блока по режиссуре.  

• Дима подчеркивает важность этих курсов для начинающих и опытных сценаристов.  

• Вопрос о том, почему в сценарной школе больше внимания уделяется Кэмпбеллу, чем Пропу.  

• Дима объясняет, что Кэмпбелл исследовал мифы и сказки, находя схожие структуры в разных культурах.  

• Проп также занимался морфологией сказок, но его работы были менее известны.  

• Кэмпбелл разработал научное исследование, которое позже было адаптировано для массового потребления.  

• Его работа была переписана и адаптирована для более понятного языка, что привело к созданию "Тысячеликого героя".  

• Эти адаптации стали популярными среди писателей и сценаристов, но потеряли свою научную основу.  

• Стереотипы в анимации помогают донести мысли до зрителя.  

• В вузах преподают деление историй на акты и биты.  

• В американской школе сценаристики биты смешиваются с актами, что приводит к путанице.  

• В СНГ не учат делить истории на акты и биты.  

• В США и других странах существуют разные подходы к сценаристике.  

• Важно понимать, что за сценаристикой стоят глубокие знания.  

• Двенадцатибитная структура Кэмпбелла часто используется в вузах, но она подходит не для всех историй.  

• Пример автора, который адаптировал структуру для комедийного формата.  

• Важно понимать, что структуры, такие как круг Хармана, имеют свои ограничения.  

• Пропп не создал жесткой системы для сценариев, что ограничивает его влияние.  

• Некоторые сценаристы создают свои собственные структуры, используя его идеи.  

• Важно понимать, как строятся битные системы и как их можно нарушать для создания новых структур.  

• Искусственный интеллект может заменить сценаристов, но пока это не так.  

• Гильдия сценаристов ограничивает использование ИИ, чтобы сохранить роль человека.  

• ИИ может быть полезным инструментом, но пока не заменяет сценаристов полностью.  

• ИИ пока не решает задачи так же хорошо, как люди.  

• ИИ обучается на данных из интернета, что может быть проблемой для качественного знания.  

• В будущем ИИ может стать более мощным, но пока он не заменяет сценаристов полностью.  

• Нейросети редко создают настоящие произведения искусства.  

• Полезные ответы в спорте нейросети дают реже, чем бесполезные.  

• Для создания качественного контента нейросети нужно научиться отличать качественное знание от некачественного.  

• Ссылки на курсы по сценаристике и режиссуре Дмитрия Шрамко.  

• Вопросы и комментарии можно оставлять в комментариях к стриму.  

• Дмитрий Шрамко активно взаимодействует с комьюнити и отвечает на вопросы.  

• Написание сценария может означать разные вещи в зависимости от контекста.  

• В играх это может быть огромный объем текста, в кино – продуманная структура и диалоги.  

• В анимации важно прописать все детали, чтобы команда могла работать автономно.  

• Сценарий должен быть продуман настолько, насколько позволяет команда.  

• Если команда автономна, можно не прописывать все детали.  

• Если команда не автономна, нужно прописать все, включая локации и персонажей.  

• Вдохновение должно быть ограничено вашими вкусами и моральными принципами.  

• Не стоит использовать в качестве вдохновения то, что вам претит.  

• Важно понимать цели проекта: заработать деньги, прославиться, передать мысль.  

• Если цели не выполняются, проект плохой.  

• Нужно изучать целевую аудиторию и писать то, что ей нравится.  

• Некоторые социальные группы могут быть консервативными и не принимать новые элементы.  

• Важно понимать, для кого ты делаешь проект, и исследовать целевую аудиторию.  

• Если проект не принимается, это может быть ошибкой в исследовании аудитории.  

• Вопрос о стагнации в анимационной индустрии.  

• Вопрос проистекает из чата, где учится Артур, выпускник французской школы Габлан.  

• В индустрии медиа развлечений наблюдается стагнация из-за сокращения бюджетов.  

• Netflix и Amazon сократили бюджеты на анимацию из-за экономического кризиса.  

• Несмотря на прогнозы падения, индустрия пока держится.  

• Ожидается перестройка рынка и смещение приоритетов.  

• Дисней и Pixar испытывают трудности, но это может привести к новым возможностям.  

• Индустрии может потребоваться время для восстановления.  

• Иногда индустрии нужно время для отдыха, как это было с COVID.  

• После отдыха появляются новые идеи и возможности.  

• Важно продолжать искать новые кадры и идеи.  

• После прохождения курса можно продавать свои проекты.  

• Важно быть в курсе профессионального сообщества.  

• Преподаватели должны поддерживать связь с учениками.  

• Уровень освоения знаний зависит от интеллекта.  

• Пройдя курс, можно стать джуниор-сценаристом или мидл-сценаристом.  

• Можно писать сценарии для различных проектов, включая кино, сериалы и комиксы.  

• Выпускники курсов работают в индустрии, создают комиксы и сценарии.  

• Некоторые выпускники работают на крупных студиях, таких как Союзмультфильм.  

• Примеры успешных выпускников показывают, что обучение может привести к успешной карьере.  

• Визуальная передача силы через мышцы или упражнения.  

• Действия героя должны двигать историю и менять отношения и мир.  

• Применение физической силы в бою делает её более значимой.  

• Мнение важных персонажей влияет на восприятие зрителя.  

• Хорошо проработанные и введенные персонажи могут изменить мнение зрителя.  

• Важно, чтобы мнение подкреплялось фактами.  

• Система магии помогает понять силу персонажа.  

• Пример из "Хантер Хантэр" показывает, как аура персонажа влияет на его силу.  

• Система магии объясняет необычность и технологии в истории.  

• Показ специфики персонажа через действия в сценарии.  

• Пример: спасение человека и возникновение долга.  

• Важно показывать не только физическую силу, но и характер.  

• Существует множество типов режиссеров.  

• Два пути: через работу на студии или создание своего проекта.  

• Опыт режиссуры можно получить на студии или через собственный проект.  

• Если событие не соединяется с сюжетом, лучше его выкинуть и переписать.  

• Сценарий — это текст, который можно легко переписать.  

• Логика событий важна для их соединения.  

• Ролевые игры могут помочь в создании сюжетных событий.  

• Сценарные игры предполагают участие нескольких сценаристов.  

• Важно единогласное принятие решений игроками.  

• Неожиданные события могут быть интересными, но требуют удержания внимания зрителя.  

• Пример: "Меланхолия Харухи Судзуми" с повторяющимися событиями.  

• Важно поддерживать интерес зрителя другими инструментами.  

• Посыл - это внутренняя мысль автора, мораль или урок для зрителя.  

• Наличие посыла в произведении не обязательно, но он может быть вшит в историю.  

• Посыл должен быть настолько сильным, насколько это необходимо для проекта.  

• Посыл должен быть чувствительным на протяжении всей истории.  

• Объем внимания аудитории влияет на частоту упоминания посыла.  

• Для разных возрастных групп объем внимания различается.  

• Ученики сами собирают деньги на поездку для питчинга.  

• Дима Шрамко предлагает сопровождение и перевод.  

• В пандемию ученики смогли поехать на питчинги без него.  

• Дима работает с разными возрастными группами, включая 80+ и 16+.  

• Интерес к работе с умными людьми, независимо от возраста.  

• Начинать работу над сценарием сложно, но возможно.  

• Важно любить проект как зритель и как процесс.  

• Начинающие могут столкнуться с проблемами и нелюбовью к своим работам, но это можно пережить.  

• Американская школа построения сценария от персонажа.  

• Опишите главного героя и его характер.  

• Включите несколько действующих лиц, которые могут быть использованы или нет.  

• История будет писаться через персонажей, а не через автора.  

• Самый болезненный вариант - писать от мира.  

• Придумайте большой мир, затем персонажей и историю.  

• Этот метод требует много усилий, но он помогает в работе на студиях.  

• Важно не бояться начинать писать, даже если это кажется сложным.  

• Автор делится своим опытом написания книги в подростковом возрасте.  

• Важно не бояться начинать, даже если это кажется ненужным.  

• Начните делать что-то, и вы поймете, нужно ли вам это.  

• Начните с любого приема, и что-то обязательно получится.  

• Вопрос о выборе японского направления для реализации.  

• Япония - самый большой рынок для манги и аниме.  

• Цель - заработать капитал и ресурсы для создания контента.  

• Россия и СНГ также рассматриваются как рынки сбыта.  

• Визуальные новеллы - удобный формат для проверки историй.  

• История важнее визуального языка.  

• Пример "Тайни бани" показывает, что хорошая история может сделать визуальную новеллу популярной.  

• Визуальные новеллы позволяют работать с художниками и проверять реакцию аудитории.  

• Создание продуманной вселенной возможно, но редко.  

• В России часто не хватает времени на предпродакшн.  

• Продуманная вселенная не всегда является условием прибыльности.  

• Пример "Май Литл Пони" показывает, как продуманная вселенная привлекает аудиторию.  

• "Вархаммер" также имеет глубокую и проработанную вселенную.  

• В России и СНГ не любят прорабатывать вселенные из-за сложности и затрат.  

• Американская школа фокусируется на персонажах, а не на мире.  

• Проработка мира требует много времени и усилий.  

• Проекты с хорошо проработанной вселенной имеют шанс на успех, но это редкость.  

• Существуют определенные схемы для создания сценария.  

• Важно учитывать целевую аудиторию и её уровень интеллекта.  

• Сценарист отвечает за содержание, а режиссер — за визуальное воплощение.  

• Время и возможности могут влиять на сценарий.  

• Эпоха и технологии меняются, что может изменить подход к созданию контента.  

• Вопросы из чата будут рассмотрены позже.  

• Обсуждение мифических сюжетов и их реализации.  

• Пример с супом: идея хорошая, но реализация важна.  

• Важность хорошего исполнения для успеха.  

• Привычка писать каждый день требует внутренней мотивации и отсутствия отвлекающих факторов.  

• Сила воли не помогает, важно создать среду без отвлекающих факторов.  

• Пример с планшетом без интернета для создания условий для написания.  

• Идея превращения ежедневной рутины в написание сценария.  

• Пример из книги "Утонченный мертвец" о создании поэмы без использования буквы "л".  

• Превращение повседневных разговоров в материал для сценария.  

• Интерес состоит из внимания, вовлечения и погружения.  

• Сценаристы используют различные инструменты для привлечения и удержания интереса.  

• Важность создания сложных миров и персонажей для удержания внимания.  

• Примеры вечных принципов: сексуальность, интеллект, привлекательность персонажей.  

• Эти принципы работают всегда и являются базовыми инструментами сценариста.  

• Переход к вопросам из документа.  

• Обсуждение возвращения подкаста и поиска соавтора.  

• В Японии много идей для детективных сериалов и аниме благодаря специальным книгам.  

• В Японии выходит много проектов, но качество многих из них низкое.  

• В Японии существует 18 тысяч аниме, но они не систематизированы.  

• Автор считает, что сначала нужно создать архив всех существующих анимационных работ.  

• Вопрос о том, как стать режиссером аниме без опыта.  

• Для становления режиссером аниме нужно работать в студии или на фрилансе.  

• Существуют разные типы режиссеров: режиссер анимации, принимающий режиссер, режиссер серии и т.д.  

• Попасть в индустрию можно через анимацию или фриланс.  

• Планируются курсы по анимации в японской аниме индустрии.  

• Автор хочет создать курс для аниматоров, чтобы они могли работать в японской индустрии.  

• Рассматривается возможность проведения выездного сценарного кэмпа для студентов.  

• Обсуждение с аспирантом из Осакского университета о последней работе Хаяо Миядзаки.  

• Введение в нарративный дизайн и его значение.  

• Нарративный дизайн объединяет сюжет и механики игры для создания целостного опыта.  

• Нарративный дизайнер связывает сюжет и механики игры.  

• В разных студиях обязанности могут различаться.  

• Часто нарративный дизайнер также является писателем, сценаристом и геймдизайнером.  

• Спор между нарративщиками и людологами о природе компьютерных игр.  

• Нарративщики считают, что игры нужно исследовать как нарративы.  

• Термин "нарратив" означает рассказ, и его можно применять к различным формам искусства.  

• Анонс курса раскадровки и режиссуры.  

• Рекомендации по книгам и статьям для сценаристов и режиссеров.  

• Важность изучения психологии и когнитивно-поведенческой терапии для создания персонажей.  

• Рекомендация научных работ для сценаристов и режиссеров.  

• Важность чтения литературы для углубленного понимания драматургии.  

• Обсуждение литературы для факультетов режиссуры и сценаристики.  

• Дискорт сервер помогает находить единомышленников и работников.  

• Существуют отдельные курсы по созданию мультфильмов и конкурсных работ.  

• В отличие от Габлана, в школе готовят узкие специальности, но есть проекты, где люди объединяются.  

• Не хватает постоянного общения между студентами.  

• Объединение студентов из разных потоков происходит редко, но иногда случается.  

• За несколько лет было несколько случаев, когда студенты объединялись для работы.  

• Обсуждение приемов для удержания зрителя в сценарии.  

• Примеры: "спасите котика", "снежный ком", "общая беда с героем".  

• На курсе выделено много лекций по этим приемам.  

• Вопрос о причинах низкого качества фильмов в российском кинематографе.  

• Обсуждение отбора в кино вузы и на проекты.  

• Важность софт скилов и хард скилов для успеха в киноиндустрии.  

• Прогресс в профессии зависит от наличия софт-скилов.  

• Исследование показало, что софт-скилы влияют на должность на 89-97%.  

• Хард-скилы составляют лишь 3%.  

• Пример с дядей Васей, который не справляется с обязанностями бригадира.  

• Такие люди могут портить жизнь себе и команде.  

• Решение: возвращать их в специализацию или специализировать их.  

• Стихийный менеджмент и отсутствие сильного креативного продюсирования.  

• Хайповые режиссеры часто не разбираются в съемочной площадке.  

• Проблема: отсутствие хард-скилов при наличии сильных софт-скилов.  

• Человеческий фактор влияет на работу индустрии.  

• Конкуренция в Японии и России.  

• Уровень образования и эрудиция важны для сценаристов.  

• Первые сезоны "Симпсонов" написаны людьми с реальным жизненным опытом.  

• Современные сценарии часто пишут выпускники вузов, не имеющие реального опыта.  

• Опыт важен для создания качественных сценариев.  

• Количество проектов и конкуренция являются ключевыми факторами.  

• В России меньше проектов, что снижает качество контента.  

• Успешные проекты выходят за рубеж, где конкуренция выше.  

• Если вы сценарист, но не разбираетесь в режиссуре и раскадровке, найдите команду, которая поможет вам продать идею.  

• Продайте свою идею инвесторам или команде, чтобы они помогли вам реализовать проект.  

• Начните с продажи идеи концептеру или продюсеру, чтобы получить финансирование.  

• Лит-продюсер Кранчарола подчеркивает важность синопсиса для получения финансирования.  

• Синопсис должен быть кратким и содержательным, чтобы привлечь внимание продюсеров.  

• Начинайте с синопсиса, а затем переходите к раскадровке и шлифовке идеи.  

• Экшен в начале истории должен быть понятен и читаем.  

• Экшен должен быть связан с сюжетом и раскрывать персонажей.  

• Используйте правила трех целей для каждой сцены экшена.  

• Убийство персонажа должно быть значимым для сюжета.  

• Персонаж должен быть понятен и обмозгован зрителем.  

• Убийство должно происходить в контексте сюжета, а не случайно.  

• Определите целевую аудиторию и проработайте первый акт.  

• Убедитесь, что персонажи и мир раскрыты через действия.  

• Конфликт произведения должен быть сильным и постоянно растущим.  

• Преподаватель делится своим личным прогрессом в проектах.  

• Вопросы из чата о преподавании сценаристики и режиссуры.  

• Преподаватель отвечает на вопросы зрителей.  

• Автор рассказывает о трех текущих проектах: маски, ММА и пацифист.  

• Из-за нахождения в Японии и большого количества студентов, проекты идут медленно.  

• Надеется, что через месяц-два сможет работать быстрее и выпустить первую главу по ММА к лету.  

• Автор ищет концептеров, художников комиксов и программистов для студии.  

• Планирует доработать сайт студии.  

• Автор отвечает на вопрос о количестве персонажей в проекте.  

• Приводит примеры из книг и аниме, где существует более сотни персонажей.  

• Планирует анонсировать новый проект через год-полтора.  

• Обсуждается идея создания проекта с бесконечной игрой, где зрители могут предлагать новые расы.  

• Приводит пример проекта "Башня Бога", где также более сотни персонажей.  

• Автор прощается и анонсирует лекции на фоне достопримечательностей Японии.  

• Призывает задавать вопросы в личных сообщениях и благодарит за участие.  

• Приглашает на курсы и в комьюнити аниматоров.  

• Автор благодарит зрителей и приглашает на курсы.  

• Желает всем успехов и хорошего лета.  

• Прощается до следующего года и благодарит модератора за помощь.