Художница объясняет, что будет учить рисовать акварелью.
Делится опытом написания картины "Гонеша", которая создавалась год.
Готовит материалы: акварельную бумагу и кисточки.
Приветствует участников и просит поставить плюсики, если готовы.
Рассказывает о значении пиона как символа весны и достатка.
Готовит кисточки и воду для рисования.
Объясняет разницу между синтетической и колонковой кисточками.
Показывает, как правильно макать кисточку в воду и наносить краску.
Делится техникой размывания краски для создания акварельных эффектов.
Показывает, как размывать краску по краям и добавлять новые цвета.
Объясняет, как регулировать свет и тени на бумаге.
Делится советами по созданию акварельных разводов и цветовых переходов.
Подчеркивает важность созерцательной арт-терапии.
Делится планами на будущие уроки по правополушарному рисованию.
Завершает урок, подчеркивая уникальность акварельной техники.
Нанесение пигмента плашмя, затем добавление воды и размывание.
Использование разных цветов для создания радужных эффектов.
Расслабление левого полушария мозга через правополушарное рисование.
Введение фиолетового цвета и расслабление через рисование.
Техника размывания по краям для создания лепестков пиона.
Расслабление через цветотерапию и расслабление руки.
Использование салфетки для удаления лишнего цвета.
Важно не переборщить с водой, чтобы бумага не покоробилась.
Добавление воды и пигмента для создания нужных эффектов.
Нанесение воды и пигмента для создания подтеков.
Добавление лимонно-желтого цвета для создания радужных эффектов.
Размывание контуров для смягчения и размывания.
Использование воды для создания эффекта бархатцев.
Дутье на воду для создания брызг.
Добавление пигмента и дутье для создания ярких эффектов.
Завершение работы и наслаждение процессом.
Превращение в ребенка, который хочет яркости и цвета.
Важность воды для создания брызг и размывания.
Китайский художник Лиан Хуань Жен использует разбрызги для создания акварельных работ.
Автор предлагает научить рисовать подводный мир, начиная с карандашного рисунка и фона, затем добавляя разбрызги и детали.
Планируется платный курс по рисованию, включающий техники акварели, гуаши, графики и смешанные техники.
Будет рассказано о композиции на листе и правилах расположения рисунка.
Автор спрашивает, закончили ли участники работу и получили ли удовольствие.
Участники делятся своими работами и обсуждают, что им нравится.
Автор рассказывает о различных типах акварели, включая детскую и профессиональную.
Делится опытом использования акварели "Сонет" и "Ленинградская".
Обсуждаются различные типы палитр и бумаги для смешивания цветов.
Автор предпочитает фарфоровую палитру, но также использует коррельную бумагу.
Автор делает перерыв и благодарит участников за поддержку.
Делится своим опытом и трудностями в освоении техники акварели.
Автор рассказывает о технике скетчинга и использовании линера.
Показывает свои работы и делится примерами, включая рисунки с сыном и аксолотлика.
Автор рассказывает о своем курсе по скетчингу.
Делится опытом рисования стакана и упоминает книгу "Петсон и Финдус" Свена Нурдквиста.
Описывает, как книга и рисунки автора вдохновили ее на создание акварельных портретов.
Автор рассказывает о создании портретов персонажей из книги "Дарители".
Делится процессом рисования акварельных портретов.
Упоминает, что процесс творческий и не всегда предсказуемый.
Автор показывает скетчи и объясняет их смысл.
Делится трудностями съемки в прямом эфире.
Начинает рисовать пионы, объясняя структуру листочков и бутона.
Объясняет, как рисовать круг для бутона.
Показывает, как рисовать лепестки, используя всю руку для ровных линий.
Делится советами по расслаблению во время рисования.
Продолжает рисовать лепестки, объясняя, как они складываются.
Добавляет новые лепестки, чтобы создать гармоничный рисунок.
Подчеркивает важность общего контура и гармоничного расположения лепестков.
Кляча используется для рисования карандашом на акварельной бумаге.
Она эластичная и не липнет к рукам, что делает её удобной для корректировки.
Кляча не портит бумагу и не коробит её, в отличие от обычных ластиков.
Рисуем три пиона: большой, средний и маленький.
Начинаем с центра листа и рисуем кружочек.
Добавляем лепестки, начиная с середины и двигаясь к краям.
Лепестки имеют гладкую наружную сторону и кучерявую внутреннюю.
Добавляем серединки и кучеряшки, чтобы сделать цветок более реалистичным.
Важно чувствовать структуру цветка и не срисовывать точно.
Чашелистики и листочки рисуются от серединки цветка.
Лепесточки должны сужаться к стволу для создания изящных линий.
Рисуем стебель и листочки, чтобы они гармонично вписывались в композицию.
Рисуем маленький нераспустившийся пион.
Добавляем стебелек и листочки, чтобы создать композицию.
Важно отпускать руку, чтобы рисовать легко и естественно.
Добавляем чашелистики и листочки для завершения композиции.
Проверяем, чтобы все элементы гармонично вписывались в рисунок.
Композиция готова, можно переходить к следующему этапу.
Готовим кисточку и палитру для работы с цветом.
Выбираем розовый цвет и наносим его на самые темные участки.
Создаем объем и свет, чтобы передать реалистичность цветка.
Рисуем свет и тень, чтобы передать объем и реалистичность.
Темные участки будут там, где мало света.
Лепестки, направленные против света, будут темными.
Обмакиваем кисточку в воду и наносим пигмент на палитру.
Пробуем пигмент на палитре, чтобы избежать сильного размытия.
Наносим пигмент на нижнюю часть цветка, затем смываем кисточку и собираем лишнюю воду.
Добавляем темный цвет внутрь лепестков.
Закрываем все, что против света, оставляя светлые участки на свету.
Продолжаем рисовать, добавляя сильные темные оттенки.
Карандаш оставляем на месте, чтобы упростить процесс.
Если хотите повторить урок, карандаш можно стереть.
Используем акварельную краску для рисования поверх карандаша.
Наносим темные оттенки на ближний план, размывая их на дальнем.
Используем кисточку для создания градиента и перетекания цвета.
Добавляем пигмент в серединку цветка, чтобы создать красивый эффект.
Смываем лишнюю воду с кисточки и добавляем пигмент.
Используем кончик кисточки для направления краски.
Добавляем дополнительные оттенки для создания теплых переливов.
Разбавляем пигмент водой для контроля света на бумаге.
Наносим светлый розовый цвет, оставляя светлые участки.
Добавляем пигмент и размываем его водой для создания красивых эффектов.
Наносим разбавленный пигмент и выжимаем кисточку.
Добавляем пигмент на края лепестков для создания эффекта розы.
Разбавляем пигмент водой для создания градиента.
Затемняем круг пигментом, добавляя фиолетовый и темно-зеленый.
Наносим темный цвет только на передние лепестки для создания объема.
Добавляем воду для придания объема дальним лепесткам.
Объясняем, как рисовать акварелью, чтобы не запутать учеников.
Продолжаем рисовать, добавляя пигмент по кругу.
Завершаем работу, создавая красивые эффекты и градиенты.
Использование пигмента для обозначения объема.
Разбавление водой и затемнение кисточкой.
Рисование цветочка с использованием воды и пигмента.
Рисование чашелистиков и лепестков.
Использование воды для размывания и создания объема.
Добавление розового цвета и размывание для создания эффекта роз.
Рисование серединки и загибание лепестка.
Использование фиолетового цвета для добавления темноты.
Смешивание цветов для создания цельного рисунка.
Смешивание зеленого и лимонного для создания молодой зелени.
Рисование стебля с использованием воды и пигмента.
Добавление теней и размывание для создания объема.
Рисование листочков с использованием кончика кисточки.
Добавление темного цвета по краям листочков.
Создание эффекта джунглей и папоротника.
Рисование следующего стебелька и добавление красного цвета.
Рисование чашелистиков и листочков.
Добавление тени и завершение работы.
Размывание фона с использованием воды.
Добавление зеленого цвета для украшения.
Размывание по краю для создания плавного перехода.
Автор выражает удовольствие от процесса рисования.
Упоминает о носках и мозгах.
Восхищается результатом, несмотря на разводы.
Камера не передает всю красоту цвета.
Автор надеется, что зрители получили удовольствие от рисования.
Делится своими мыслями о том, что ей больше нравится предыдущий результат.
Автор решает доработать рисунок, добавляя фиолетовый цвет.
Объясняет процесс затемнения лепестков.
Упоминает о добавлении листиков и перекусе.
Автор рассказывает о технике акварели и важности построения форм.
Делится опытом обучения в архитектурной академии.
Подчеркивает важность правильного расположения форм на бумаге.
Автор благодарит зрителей за участие.
Обещает опубликовать рисунки на телеграм-канале.
Делится планами на следующий урок по правополушарному рисованию.
Прощается со зрителями и желает им всего хорошего.