Мастеринг в iZotope Ozone 9 [Арам Киракосян]

• В этом видео автор рассказывает о новых инструментах в Ozone 9, включая Tonal Balance 2, эквалайзер, мастер ребаланс и вектороскоп.  

• Он объясняет, как использовать эти инструменты для мастеринга треков.  

• Автор демонстрирует, как использовать Tonal Balance 2 для мастеринга трека, подчеркивая опорную точку бочки и добавляя высокие частоты.  

• Он также использует эквалайзер для корректировки частотного спектра и мастер ребаланс для балансировки бочки.  

• Автор объясняет, как использовать сатурацию и расширение для улучшения звучания трека.  

• Он рекомендует использовать разные режимы сатурации и расширение в разных частотных диапазонах.  

• Автор демонстрирует, как использовать вектороскоп для проверки корреляции и фазы в треке.  

• Он подчеркивает важность соблюдения фазы при работе с мастер треком.  

• В видео обсуждается использование спектрального шейпера для контроля высоких частот в треках.  

• Обсуждаются параметры компрессора и максимизатора, которые можно настроить для достижения желаемого звучания.  

• В видео рассматривается процесс мастеринга трека в стиле tropical house.  

• Обсуждаются проблемы с низкими частотами и способы их решения с помощью динамического эквалайзера и компрессора.  

• В видео завершается процесс мастеринга трека, включая использование эквалайзера и расширителя для корректировки высоких частот.  

• Автор обсуждает процесс обработки трека, используя различные плагины и настройки.  

• Он подчеркивает важность баланса частот и использования компрессии для решения проблем с инструментальными дисбалансами.  

• Автор сравнивает два трека, один с обработкой, другой без, чтобы продемонстрировать разницу в звучании.  

• Он обсуждает важность использования плагинов с осторожностью и использования минимального количества инструментов для обработки.  

• Автор отвечает на вопросы о мастеринге рок-музыки и оркестровой музыки, подчеркивая важность использования минимального количества плагинов и использования лимитера для контроля динамики.  

• Обсуждение стандартов и критериев мастеринга для разных платформ, таких как YouTube, Spotify, Apple Music и других.  

• Мастерство и сертификация студий для мастеринга.  

• Обсуждение ограничений и возможностей мастеринга для YouTube.  

• Примеры и советы по улучшению звучания треков на YouTube.  

• Обсуждение важности выравнивания громкости после эквализации и автоматизации.  

• Мастерство и философия мастеринга: не навредить или приукрасить микс.  

• Обсуждение важности универсальности микса для разных систем и площадок.  

• Мастерство как финальные штрихи и исправление ошибок миксинга.  

• Арам объясняет, что он использует разные плагины для мастеринга, включая компрессор, сатуратор, эквалайзер, лимитер и другие.  

• Он подчеркивает, что плагины и железо - это разные вещи, и каждый имеет свои преимущества и недостатки.  

• Арам говорит, что мастеринг в наушниках может быть возможен, но это не самый идеальный вариант.  

• Он рекомендует использовать правильную систему для мастеринга, которая должна включать трехполосную систему.  

• Арам обсуждает стандарты для рок-музыки и живых инструментов, включая TSL и Element.  

• Он также упоминает, что Element - это облегченная версия стандарта, а 2ST - самая топовая версия.  

• Арам обсуждает использование эффекта хаоса для расширения стереозвука.  

• Он подчеркивает, что расширение - это субъективное понятие, и что для понимания объемного звука нужно понимать контраст.  

• Антон Беляев обсуждает использование синтезаторов и аранжировку в музыке.  

• Он также упоминает о том, как важно правильно записывать вокал и использовать его в аранжировке.  

• Он также обсуждает использование эквалайзера и компрессии в мастеринге.  

• Антон Беляев обсуждает свое обучение и тренинги, которые он проводит.  

• Он говорит о том, что он обучает, но не всех, и что если кто-то заинтересован, то он может записаться на обучение.  

• Антон Беляев обсуждает свои предпочтения в выборе плагинов и мониторов.  

• Он использует Focal CMS9 и доволен их качеством.  

• Антон Беляев обсуждает особенности мастеринга оркестровой музыки, которая может быть сложной из-за большого количества инструментов и записанных в объемных помещениях.  

• Арам обсуждает процесс сведения и мастеринга, подчеркивая важность обмена информацией и опыта между музыкантами.  

• Он также обсуждает важность использования качественных звуков и плагинов для достижения наилучшего результата.  

• Арам рассказывает о своем подходе к использованию мастер-шины на живых выступлениях, используя различные плагины для достижения желаемого звучания.  

• Он также обсуждает важность использования качественных плагинов для достижения наилучшего результата.  

• Арам обсуждает возможность использования плагинов для акустической музыки, подчеркивая, что это зависит от тенденций и предпочтений музыкантов.  

• Арам дает советы для новичков, подчеркивая важность правильного выбора мониторов и плагинов для достижения наилучшего результата.  

• Он также обсуждает различные программы для сведения и мастеринга, такие как Studio One и Final.  

• Автор обсуждает разницу между зарубежными и отечественными треками, отмечая, что зарубежные треки звучат ярко и прозрачно, а отечественные - в тумане и замылены.  

• Он объясняет, что это связано с отсутствием звукорежиссеров, которые делают правильное сведение и подбор микрофонов, а также с тем, что индустрия устроена по-разному за рубежом и в России.  

• Автор обсуждает важность акустики для сведения треков, подчеркивая, что хорошая акустика может значительно улучшить качество звука.  

• Он также отмечает, что многие отечественные продюсеры работают дома, используя свои собственные комнаты для записи и сведения треков.  

• Автор благодарит зрителей за их поддержку и отмечает, что они являются его "самыми лучшими друзьями".  

• Он обещает ответить на все вопросы, которые не были заданы в эфире, и приглашает зрителей подписаться на канал и добавить его в друзья в Instagram.