Лекция Ирины Кулик в Музее «Гараж». Уолтер де Мария – Пьер Юиг. Искусство в зазорах.

• Уолтер де Мария и Пьер Вик - художники разных поколений и направлений.  

• Уолтер де Мария - предшественник минимализма и концептуализма.  

• Пьер Вик - современный французский художник, работающий в эстетике взаимоотношений.  

• Оба художника создают произведения, доступные зрительскому восприятию лишь частично.  

• Их работы требуют домысливания и веры зрителя.  

• Концептуальное искусство Уолтера де Марии и Пьера Вика существует на грани идеи и реализации.  

• Уолтер де Мария - американский художник итальянского происхождения.  

• Учился в Беркли, изучал историю искусства.  

• Его работы предвосхищают минимализм и интерактивность.  

• Первые работы де Марии - простые деревянные коробки.  

• Он пишет манифест о бесполезной работе, считая её высшей формой искусства.  

• Бесполезная работа должна выполняться бескорыстно и в одиночестве.  

• Де Мария создает интерактивные работы, такие как коробки с шариками.  

• Его рисунки "невидимые рисунки" - почти невидимые изображения на бумаге.  

• Минимализм де Марии - это искусство, стремящееся к невидимости и незрелищности.  

• Де Мария был профессиональным музыкантом, играл в джазовых оркестрах.  

• Он видел связь между джазом и абстрактным экспрессионизмом.  

• Де Мария общался с экспериментальными музыкантами, что повлияло на его творчество.  

• Де Мария участвовал в хэппинингах, но не нашел в этом удовлетворения.  

• Он считал, что участие в хэппинингах скучно, так как это выполнение чужих нот.  

• Де Мария не стал классическим музыкантом, предпочитая свободу творчества.  

• Ламонта Янг знакомится с музыкантами Луритой и Джоном Кейлом и образует группу.  

• В 29 лет он решает стать художником, отказавшись от музыки.  

• Группа Primitive позже стала Velvet Underground, одной из главных рок-групп 60-х годов.  

• Уолтер де Мария создает минималистскую скульптуру "Кейдж", вдохновленную Джоном Кейджем.  

• "Кейдж" иллюстрирует принципы музыкальных экспериментов Кейджа, создавая раму для изображения.  

• Ламонта Янг создает музыкальный инструмент, который можно рассматривать как минималистский объект.  

• Уолтер де Мария создает серию металлических брусков "Мультипли", которые можно пополнять бесконечно.  

• Идея де Мария заключалась в том, что все бруски равны и имеют одинаковую ценность.  

• Это произведение бросает вызов идее арт-рынка и расширяет представление о произведении искусства.  

• Де Мария создает геометрические фигуры, символизирующие три основные религии.  

• Он вводит элемент вариативности, добавляя шарик, который можно двигать внутри фигуры.  

• Зрителям не позволяется играть с шариком, что создает потенциальную интерактивность.  

• Де Мария создает концептуальное произведение "Искусство по телефону", которое никогда не звонит.  

• Это работа символизирует невидимое произведение искусства и его потенциальную реализацию.  

• Де Мария объясняет разницу между минимализмом и концептуализмом, подчеркивая важность идеи, а не физического воплощения.  

• Де Мария создает простые скульптуры, такие как "Гвозди", которые он заказывает в мастерской.  

• Минималистские работы производятся промышленным образом, но де Мария объясняет, что минимализм требует эскизов, а концептуализм — только идеи.  

• Эти работы размечают пространство, а не являются предметами в нем, как и другие минималистские произведения.  

• В 1960-е годы Уолтер де Мария начал создавать лендартные работы.  

• Идея лендарта возникла из его манифеста бесполезной работы.  

• В начале 1960-х он предложил проект хэппининга, включающий перформанс с разрыванием земли бульдозерами.  

• Де Мария считал природные катастрофы высшей формой красоты.  

• Эти катастрофы превосходят человеческий масштаб и помогают почувствовать красоту мира.  

• В 1966 году он разработал проект "Скульптура трех континентов", включающий траншеи в трех пустынях.  

• Проект включал траншеи в Сахаре, Индии и Северной Америке.  

• В Сахаре его поймали за незаконную торговлю нефтью, и проект был закрыт.  

• Несмотря на это, он продолжал интересоваться пустынями и их значением в культуре.  

• Пустыни стали важными в культуре 1960-70-х годов.  

• Де Мария исследовал пустыню в Неваде, создавая лендартные проекты.  

• В одном проекте он вырыл траншею, а в другом провел две параллельные линии, символизирующие абсурдное шоссе в никуда.  

• Проект включает еле различимый квадрат, видимый только со спутника.  

• Линии траншей не видны одновременно, как камни в японском саду камней.  

• Проект существует во времени, так как для его осмотра требуется целый день.  

• Уолтер де Мария снимает два фильма: телесюжет для немецкой программы и вестерн без сюжета.  

• В вестерне показана перестрелка в пустыне, без объяснения её начала и конца.  

• Уолтер де Мария написал музыку для этих фильмов, перенося абстракцию в пустыню.  

• Проект включает галерею, засыпанную землей, создающую сюрреалистическое ощущение.  

• Инсталляция существует на третьем этаже, что создает ощущение смещения реальности.  

• Это минималистская скульптура, вызывающая ощущение изумления и сюрреализма.  

• Уолтер де Мария создает простые геометрические фигуры, которые становятся разметкой пространства.  

• Эти скульптуры становятся конфигурациями пространства, предполагающими взаимодействие с ними.  

• Они близки к минимализму, как у Карлы Андреа, и создают структурированное пространство.  

• Проект включает километровый латунный стержень, загнанный в землю.  

• Скульптура невидима, но существует внутри земли.  

• Другой вариант проекта — вырыть колодец длиной километр и накрыть его медной крышкой, создавая невидимую скульптуру.  

• Уолтер де Мария создает одно из своих самых знаменитых произведений.  

• Поле молний расположено в пустынной местности Нью-Мексико.  

• В прерии установлен лес громоотводов, чтобы молнии били в них, создавая световое шоу.  

• Поле молний открыто для посещения, но с жестким протоколом.  

• Посетители должны провести там не менее суток, без электроприборов и фотографий.  

• Это эксперимент, создающий опыт пребывания в пустыне с незнакомыми людьми.  

• Ожидание грозы становится важным элементом искусства.  

• Уолтер де Мария подчеркивает важность перформанса, где зритель становится активным участником.  

• После этого проекта он возвращается к галерейным инсталляциям.  

• Инсталляция "Сломанный километр" представляет собой километр, распиленный на бруски.  

• Эти бруски не закреплены и могут перемещаться, создавая иллюзию движения.  

• Инсталляции де Марии часто представляют собой наглядную математику и умозрительные конструкции.  

• Работа "Экстаз Аполлона" завершает экспозицию на Венецианской биеннале.  

• Это минималистичная инсталляция, представляющая собой музей одинаковых брусков.  

• Работа символизирует торжество разумного и иррационального, доведенного до предела.  

• Поздняя инсталляция для музея в Канзасе представляет собой пруд с подсвеченными колодцами.  

• Под водоемом находится паркинг, подсвеченный через окна.  

• Инсталляция продолжается за счет света, падающего на парковку.  

• Уолтер де Мария создал огромную каменную сферу как памятник двухсотлетию Французской революции.  

• Сфера универсальна и может обозначать что угодно, но всегда кажется больше или меньше места.  

• Она работает как смещение реальности, создавая ощущение катастрофы или странного шара.  

• Инсталляция Уолтера де Мария для музея в Японии.  

• Музей состоит из трех работ: инсталляция де Мария, инсталляция Тарелла и "Кувшинки Маны".  

• Концептуальный музей, где работы взаимодействуют друг с другом.  

• Единственная персональная выставка де Мария в США за много лет.  

• Выставка проходила в Хьюстоне в музее Доминилов.  

• Включала три трилогии, одна из которых состояла из трех монохромных полотен.  

• Первая работа трилогии - желтая, созданная в 1968 году.  

• Название работы - "Цвет, который человек выбирает для атаки земли".  

• Монохромы и геометрические фигуры могут нести символическое значение.  

• Две другие работы трилогии - синие и красные.  

• Работы содержат надписи "Нет войне" и "И руда".  

• Новая работа - три автомобиля, пронзенные металлическим стержнем, как элемент минималистской скульптуры.  

• Последнее произведение де Мария также посвящено изменениям и сдвигу реальности.  

• Французский художник, работавший в жанре кукольного театра.  

• Основная тема его работ - взаимодействие реальности и вымысла.  

• Примеры проектов: автомобиль с человеком, идущим по движущейся дорожке, и автобус с видео, показывающим события дня.  

• Проект с билбордами в Дижоне, создающими ощущение сдвига реальности.  

• Работа с тропинками, которые никуда не ведут, и строительство домов, которые постоянно достраиваются.  

• Общество освобожденного времени, созданное для продления выставок во времени.  

• Городской праздник в Дижоне с персонажами-подростками в звериных головах.  

• Проект существует в виде фильма и ретроспективы.  

• Взаимодействие вымысла и реальности в повседневной жизни.  

• Создание ритуалов для нового городка в Америке.  

• Придумывание фольклора и традиций для поселения без истории.  

• Идея повторения и ремейка как способ сделать вымысел реальным.  

• Любительский ремейк фильма "Окно во двор" Хичкока.  

• Повторение фильма как способ увидеть его и сделать реальным.  

• Идея кастингов и ремейков в 90-е годы.  

• Публика приходит на выставку, которая оказывается кастингом для фильма.  

• Публика становится свидетелями кастинга, а не зрителями фильма.  

• Искусство становится реальным через присутствие свидетелей.  

• Вик снимает ремейк фильма Пазолини "Птицы большие, маленькие".  

• Фильм исследует реальность, стоящую за фильмом Пазолини.  

• Съемки становятся инструментом исследования реальности.  

• Перформанс "Поющий под дождем" стирает грань между вымыслом и реальностью.  

• Вик вторгается в существующие произведения, делая их реальными.  

• Проект с планом корабля из "Звездных войн" смещает реальность.  

• Вик проецирует фильм на дом, построенный на месте снесенного здания.  

• Создает раздвоение времени и реальности.  

• Вторжение в историю современного искусства.  

• Интервью с французской актрисой, дублершей диснеевского мультфильма.  

• Исследование борьбы за профессиональные права и авторских прав.  

• Вопрос о том, кто является персонажем и что такое дубляж.  

• Исследование практики пересъемок фильмов для разных стран.  

• Вопрос о том, что остается при записи и насколько запись фиксирует что-то другое.  

• Вик переснимает фильм Орхана Памука "Спящий", добавляя воспоминания.  

• Вик издает несуществующую книгу, описанную в рассказе Борхеса.  

• История о французском писателе, переписавшем "Дон Кихота" Сервантеса.  

• Вопрос о значении слов в современном контексте.  

• Фильм "Рейна" основан на реальных событиях ограбления банка в Бруклине.  

• В фильме Аль Пачино играет грабителя, который становится символом сопротивления полиции.  

• Фильм стал классикой, а через 20 лет грабитель, которого посадили, устраивает ремейк, чтобы выяснить, что произошло на самом деле.  

• Успех аниме "Призрак в доспехах" привел к интересу к манге.  

• Филипп Порено покупает персонажа аниме Анли и создает с ней цикл фильмов.  

• Персонаж Анли становится частью различных художественных проектов, но в итоге исчезает, так как всем надоедает с ней играть.  

• Инсталляция в кукольных декорациях с изменяющимся освещением.  

• Проект показывает, как вымысел опережает реальность и становится реальностью.  

• Мюзикл, вдохновленный неоконченным романом Эдгара По, рассказывает о путешествиях в Антарктиду.  

• Мюзикл включает три инсталляции: ледяной корабль, сцена с цветомузыкой и экспедиция в Антарктиду.  

• Экспедиция исследует изменения климата и находит неназванный остров с уникальным существом.  

• Мюзикл и декорации переносятся в выставочный зал, создавая бесконечную историю искусства.  

• Кукольный спектакль о трудностях архитектора Ле Корбюзье в Гарварде.  

• Вик получает заказ на проект о Корбюзье и создает кукольную оперу.  

• Спектакль показывает, как художник оказывается в ситуации, когда вынужден делать что-то на заказ, и как это влияет на его творчество.  

• Проект включает гигантские двери, которые вращаются вокруг своей оси.  

• Двери символизируют вечный сквозняк между открытым и закрытым, вымыслом и реальностью.  

• Проект создан в Таиланде, где художник создал экологический мир и коммуну художников.  

• В Берлине художник насадил тропический лес, символизирующий историю архитектуры и места.  

• В Сиднейской опере он создал джунгли, где звучали песни аборигенов.  

• Проект показывает, как одна реальность прорастает через другую.  

• В Мадриде художник создал клумбу с растениями, связанными с праздниками.  

• Проект показывает, как растения символизируют разные праздники.  

• Художник предложил художникам участвовать в создании новых праздников.  

• В Париже художник создал странное сообщество, где происходили разные события.  

• Проект включал дефиле, сеансы гипноза и оргии.  

• Персонажи и события проекта стали основой для фильма.  

• Художник использует растения и животных, которые не играют на публику.  

• В аквариуме в Мехико обитают слепые рыбы и тараканы.  

• Проект создает мир, где ничего не происходит, но ты можешь быть свидетелем.  

• В немецком парке художник создал параллельную реальность с запустением и разрухой.  

• Проект включает статую с роем пчел и афродизиаки.  

• Мир проекта не нуждается в зрителе, он существует своей жизнью.  

• Проект может получить продолжение, так как собака, созданная для него, путешествует по выставкам.  

• Собака по имени Хьюман сопровождает ретроспективы художника.