Дионисий и искусство конца XV — начала XVI веков / Лекция

• Курс по древнерусскому искусству не является академическим.  

• Ограниченный формат лекций не позволяет охватить все памятники.  

• Сегодняшняя тема - Дионисий и искусство рубежа XV-XVI веков.  

• Дионисий ассоциируется с Ферапонтовым монастырем, но его работы можно увидеть и в Москве.  

• О Дионисии известно больше, чем о его предшественниках Рублеве и Феофане.  

• Дионисий начал свою деятельность в 1460-х годах и стал ведущим иконописцем своего времени.  

• Дионисий происходил из царского рода и имел высокий статус при дворе.  

• Его художественный язык стал основой для всей художественной культуры рубежа XV-XVI веков.  

• В это время было много художников, но Дионисий и его мастерская оставили значительное наследие.  

• Дионисий работал над иконостасом Успенского собора в Москве.  

• Иконостас был построен в 1479-1481 годах и включал четыре яруса.  

• Иконостас Дионисия не сохранился, но его следы могут быть найдены.  

• Храмовая икона была написана для второго Успенского собора в 1472 году.  

• Икона была перенесена в фонд для реставрации, но ее можно увидеть на мониторе.  

• Солнечный луч усиливает краски иконы, создавая эффект свечения.  

• Икона может не сразу привлечь внимание, особенно при искусственном освещении.  

• При солнечном свете икона светится, как эмалевая пластина.  

• Икона яркая и с мажорным колоритом, вызывает восторг своим композиционным решением.  

• Икона изображает облачное успение с апостолами и святыми.  

• Включает сцену с нечестивым Афонием, которому архангел Михаил отрубил руку.  

• Пространство иконы мощное и огромное, с двумя архитектурными постройками, задающими меру.  

• Икона связана с итальянской культурой через брак Ивана III с Зоей-Софьей Палеолог.  

• Зоя-Софья жила в Венеции и прибыла на Русь с итальянской свитой.  

• Влияние итальянской культуры на русскую художественную культуру было значительным.  

• Рисунок архитектора Чичагова показывает нижнюю половину росписи иконостаса.  

• В 1882 году были обнаружены почти три десятка образов преподобных.  

• Роспись была найдена за иконостасом, что стало важным открытием.  

• В 1970-х годах была проведена глобальная реставрация собора.  

• Северная часть алтарной преграды была открыта для обозрения.  

• Сейчас можно увидеть южную половину росписи, которая была закрыта досками.  

• В начале 2020 года при реставрации собора были обнаружены орнаменты и три композиции.  

• Орнаменты были скрыты за иконостасом и выполнены в свободной манере.  

• Композиции включали архангела Гавриила, медальон с преподобным Антонием Сийским и неизвестную композицию над дионисьевским иконостасом.  

• Орнаменты не предназначались для постоянного обозрения и были выполнены в свободной манере.  

• Художник, вероятно, не соблюдал симметрию и рисовал без особого внимания к деталям.  

• Орнаменты были скрыты иконостасом и не были видны до реставрации.  

• В прошлом году была представлена новая композиция, которая оказалась явлением Троицы Аврааму.  

• Композиция сохранилась без подписей и надписей, но с большими утратами.  

• Живопись была написана поверх дионисьевского иконостаса и сохранилась благодаря редким обновлениям.  

• Иконостас и подпружные арки изменили восприятие пространства собора.  

• В прошлом иконостас заканчивался выше, чем сейчас, и пространство собора было более открытым.  

• Маленькие фигуры в композициях создавали иллюзию большего пространства, чем на самом деле.  

• Успенский собор был самым большим новым храмом своего времени.  

• Он отличался открытым пространством благодаря округлым столбам и масштабным соотношениям росписи.  

• В настоящее время сложно представить, как выглядел собор в прошлом, но это стоит тренировки воображения.  

• Изображения в алтарной преграде должны были быть встроены в иконостас.  

• Местный ряд икон стоял под образами преподобных.  

• В древних храмах не было возвышения перед иконостасом, пол был одинаков в наосе и алтаре.  

• Разномасштабные иконы помещались под пояс преподобных.  

• До середины XVII века алтарные преграды и росписи были видны.  

• Исследователи выделяют несколько рук, возможно, работавших под руководством Дионисия.  

• Образы отличаются по манере исполнения.  

• Некоторые образы написаны плотнее, другие прозрачнее.  

• Художники работали в своей манере, не стремясь к единообразию.  

• В иконостасе видны работы нескольких мастеров.  

• Каждый мастер работал в своей манере, что подчеркивает свободу художественного высказывания.  

• Композиции находятся в алтарных частях собора, доступ к которым ограничен.  

• В Петропавловском пределе сохранились древние росписи.  

• Доступ к росписям ограничен, но можно увидеть одну сцену.  

• Сцена "Петр исцеляет недужных" написана в конце XV века.  

• В Похвальском пределе сохранились три композиции.  

• Композиция "Похвала Богоматери" написана одним мастером.  

• Композиции "Поклонение волхвов" и "Рождество Предтечи" были найдены под полом.  

• Под полом были найдены новые фрагменты живописи.  

• Композиции включают фигуры ангелов и персонификацию земли.  

• Композиции приобрели композиционное решение и стали более понятными.  

• Живопись в Успенском соборе выполнена в разных техниках и манерах.  

• Три художника работали вместе, но каждый в своей манере.  

• В Успенском соборе есть иконы, которые связывают с именем Дионисия.  

• Икона митрополита Петра в Успенском соборе имеет явные черты стиля Дионисия.  

• Икона была убрана в фонд из-за ремонта, но вернется для осмотра.  

• Икона относится к главному иконостасу и имеет характерный почерк Дионисия.  

• Дионисий особое отношение к пространству и объемным характеристикам фигур.  

• Фигуры на иконе практически плоские, без светотеневой проработки.  

• Фон иконы был расписан облачками, создавая легкую атмосферу.  

• Дионисий сжимает пространство, создавая эффект телеобъектива.  

• Пространство присутствует в паузах между фигурами и архитектурными кулисами.  

• Движение фигур передается через всю композицию, создавая сквозное движение.  

• Движение фигур в композиции передается через все сцены.  

• Композиционные решения Дионисия можно встретить в разных периодах и художниках.  

• Движение всей композиции в целом, а не отдельных фигур.  

• Дионисий передает эмоциональное состояние фигур минимальными средствами.  

• Фигуры выглядят аристократично и классически.  

• Средневековые художники были наблюдательны и интерпретировали движения фигур.  

• Художник намеренно растягивает пропорции, чтобы подчеркнуть особенности.  

• Это не выглядит как незнание, а как утрирование и подчеркивание.  

• Пример: сидящий старец с маленькой головкой и вытянутым телом.  

• Графический портрет Ахматовой показывает, как одной линией схватывается физическое и эмоциональное состояние.  

• Средневековые художники знали, как рисовать человеческое тело, и создавали свои образы.  

• Пример: сцена с князем и старцем, где равновесие и диалог передаются через жесты и позы.  

• Живопись Дионисия предельно легкая и свободная.  

• Он обобщает до нужной меры, показывая все детали.  

• Пример: колено, которое он приминает, чтобы показать анатомию.  

• Рядом с образом митрополита Петра создается другая икона, менее качественная.  

• Иконы наполняют главный храм русской церкви, создавая житийные образы.  

• Пример: икона Сергия Радонежского, которая является списком с кремлевского памятника.  

• Иконы Сергия Радонежского создают тихую, но запоминающуюся мелодию.  

• Художник работает с более мелкими формами, создавая важные смысловые акценты.  

• Пример: сцены из жития Сергия, которые иллюстрируют его характер.  

• Сравнение с иконой Павла Ферейского, который изображен как прозрачный старец.  

• Икона Павла Ферейского написана деликатно, передавая его древность и прозрачность.  

• Пример: икона, вероятно, написанная Дионисием, с длинными рядами параллельных линий.  

• Дионисий работал в северных монастырях, где создавал уникальные иконы.  

• Он дружил с Иосифом Волоцким и посвятил значительную часть своего творчества заволжским землям.  

• Спор иосифлян и нестяжателей в XVI веке разрешался силовым путем, но Дионисий смог быть "и вашим, и нашим".  

• Дионисий был первым светским художником, не принадлежащим духовной партии.  

• Его работы наполнены идеями Нила Сорского и заволжских старцев.  

• Он трактовал распятие как радостное событие, а не трагическое.  

• Дионисий изображал распятие как светлое и радостное событие.  

• Фигуры на его картинах парят, что символизирует легкость и свободу.  

• Христос на его картинах не подавляет, а склоняется к предстоящим.  

• Матис Гринвальд показывает реальность распятия, в отличие от Дионисия.  

• Гринвальд сосредотачивается на факте смерти Христа, а не на спасении.  

• Эти два подхода показывают разные стороны одного и того же события.  

• Эль Греко также изображал распятие, но с другим подходом.  

• Его работы созвучны с работами Дионисия, несмотря на разницу в эпохах.  

• Оба художника двигались в одном направлении, но разными путями.  

• Ферапонтовская Богородица является примером уплощения и аппликативной живописи.  

• Несмотря на это, она создает эффект воображаемого объема.  

• Джованни Беллини использует объемную технику, но добавляет символические элементы.  

• Итальянцы внимательно изучали иконы, привезенные эмигрантами.  

• Они не копировали напрямую, но использовали новые иконографические приемы.  

• Эти два образа показывают разные подходы к одному и тому же событию.