3D и карьера. Мария Панфилова. CG Stream.

• Ведущие: Алексей Мельников и Алиса Хуснудинов.  

• Гость: Мария Панфилова, три-д художник.  

• Мария начала заниматься 3D с 2010 года, до этого увлекалась компьютерной графикой и разработкой сайтов.  

• Мария не воспринимала рисование как профессиональную деятельность.  

• Столкнулась с негативными комментариями в интернете, что повлияло на её решение.  

• Решила попробовать себя в 3D, так как это казалось более перспективным.  

• Мария начала с простых моделей, таких как домики.  

• Училась на курсах Романа Гура, что стало первым шагом в академичное обучение.  

• Параллельно изучала 3D, повторяя работы инструкторов.  

• Мария делала работы в стол, не стремясь к публичности.  

• Познакомилась с преподавателем Вадимом Борзенко, который помог ей найти первую работу.  

• Вадим Борзенко оказался хорошим преподавателем и вдохновителем.  

• Первый заказ был на сайте фриланса, но оказался неудачным из-за демпинга.  

• Мария поняла, что нужно продолжать делать портфолио и устраиваться в офис.  

• Работа в офисе была тестовым заданием, после которого её взяли на постоянную работу.  

• Работала над анатомией и лепила лица.  

• В 2014 году достигла прогресса благодаря туториалу Райана Кингсли.  

• Ушла с работы на мультфильмах и начала делать портфолио для себя.  

• Участвовала в конкурсе, но не была готова.  

• Разочарование от участия привело к неприятию конкурсов.  

• Предпочитает работать для себя.  

• Работала в офисе 3-4 года, затем перешла на фриланс.  

• Проект в студии закрылся, и пришли предложения от зарубежных заказчиков.  

• Решила работать на фрилансе, так как это было интереснее.  

• Фриланс подходит для тех, кто получает интересные предложения.  

• Если предложений нет, значит, еще рано переходить на фриланс.  

• Стабильные заказы от одной студии.  

• Важно учитывать свои качества и интересы.  

• Креативность и коммуникативность важны.  

• Профессии в 3D разнообразны, и новички могут найти себя в разных сферах.  

• Карьера делится на три этапа: новичок, средний уровень, выше среднего.  

• Новичкам рекомендуется изучать разные туториалы и софты.  

• Важно показывать качественные работы, даже если они еще не завершены.  

• Примеры работ, которые могут сделать новички: абстрактные фигурки, драконы.  

• Важно выбирать предметы, которые интересны и посильны.  

• Примеры работ, которые можно сделать без глубокого знания анатомии.  

• Средний уровень требует широкого диапазона знаний.  

• Важно показывать свои сильные стороны, даже если есть пробелы.  

• Конкурсы могут помочь перейти на следующий уровень.  

• Кризис наступает после нескольких лет работы.  

• Некоторые теряют интерес, другие находят выход и становятся выше среднего.  

• Важно искать новые сферы и не останавливаться на достигнутом.  

• Специализация помогает стать лучшим в чем-то одном.  

• Художники, которые делятся знаниями, лучше известны.  

• Некоторые художники просто делают красивую работу, но не делятся опытом.  

• Автор создает анатомического льва для гамроуда.  

• Проект объемный и требует изучения анатомии животных.  

• Цифровая скульптура помогает лучше понять анатомию.  

• Кризис может наступить в любой момент карьеры.  

• Работа перестает быть интересной, и нужно менять работу.  

• Фриланс может быть решением, если работа не интересна.  

• Работа и работодатель могут стать близкими, что мешает уходу.  

• Важно сохранять деловые отношения, а не семейные.  

• Удобства на работе не должны быть важнее интересной работы.  

• Новичкам лучше начинать со студии, а не с фриланса.  

• Фриланс подходит для тех, кто уже имеет опыт работы в студии.  

• Переезды могут быть полезны для получения нового опыта.  

• Не соглашайтесь на работу, которая вам не нравится.  

• Фрилансеры могут отказываться от заказов, если они неинтересны.  

• Важно искать интересные задачи и активно изучать новые инструменты.  

• Инструменты в 3D-графике быстро устаревают.  

• Сужайте круг компетенции и фокусируйтесь на сильных сторонах.  

• Изучайте навыки, которые никогда не устареют, такие как анатомия и свет.  

• Современные текстурные технологии и использование 3D для концептов.  

• Эти нововведения улучшают качество графики и ускоряют процесс.  

• Важно постоянно учиться и адаптироваться к новым технологиям.  

• Появление семьи и детей часто приводит к нехватке времени.  

• Важно сначала вывести карьеру на определенный уровень, а затем заниматься детьми.  

• Примеры успешных людей, которые преодолели кризисы и продолжают развиваться.  

• Важно понять, что мешает вам заниматься любимым делом.  

• Пример автора: уменьшение времени на игры ради работы.  

• Вопрос подписчика о времени для достижения уровня автора.  

• Зона комфорта может удерживать вас от роста.  

• Важно оставаться в состоянии неуверенности и стремиться к большему.  

• Успешные люди сталкиваются с разочарованиями и фейлами, но продолжают работать.  

• Стагнации могут быть у всех, включая 3D-мастеров.  

• Страх неудачи часто приводит к прокрастинации.  

• Важно задавать себе вопрос: "На своем ли я месте?"  

• Окружайте себя поддерживающими людьми.  

• Составляйте планы и списки дел для мотивации.  

• Источник мотивации может быть связан с вашей личностью и самооценкой.  

• Сравнивайте себя с собой, а не с другими.  

• Обучение, практика и анализ – три части процесса обучения.  

• Важно сочетать обучение, практику и анализ для прогресса.  

• Важно делать то, что приносит удовольствие, а не только выгодное.  

• Участие в конкурсах ограничивает диапазон творчества.  

• Важно искать работы, которые цепляют, а не просто качественные.  

• Классическая скульптура часто превосходит 3D по качеству.  

• Вдохновение можно черпать из работ, которые цепляют эстетически.  

• Примеры: раскрашенные скульптуры, негативное пространство, интересные позы.  

• Лайнарт и манга вдохновляют динамичностью и стилизацией.  

• Манга передает движение через статичные картинки.  

• Японский стиль и дизайн также вдохновляют.  

• Персонажи с предметами или фоном выглядят интереснее.  

• Соотношение фона и персонажа должно быть 80/20 или 2/3.  

• Контраст в работе важен для привлечения внимания.  

• Уровень 3D для иллюстраторов ниже, чем для обычных 3D-художников.  

• Важно использовать 3D для концептов, но не заморачиваться с текстурами.  

• Курсы по 3D для концептеров могут помочь освоить инструменты.  

• Соотношение один к одному в композиции скучно.  

• Фон должен гармонировать с персонажем и освещением.  

• Градиенты могут использоваться для фокусировки на важных частях.  

• Использование градиента на скульптурах и освещении.  

• Пайплайн от лепки до готовой работы.  

• Варианты рендеринга: в 3ds Max, Realtime рендеры, Redshift.  

• Использование инструментов настройки теней.  

• Возможность рендеринга в реальном времени.  

• Отказ от использования Marmoset из-за низкого качества.  

• Перенос моделей в Redshift.  

• Использование дисейшн-мастера для уменьшения полигонов.  

• Тестирование работы в сером материале.  

• Экспорт модели в Maya для текстурирования.  

• Использование нормалей и других карт для текстурирования.  

• Применение референсов для создания текстур.  

• Использование готовых текстур из предыдущих проектов.  

• Применение масок и бампов для создания фактурности.  

• Важность высокого разрешения текстур.  

• Дисплейсмент требует больше времени и ресурсов.  

• Проблемы с качеством при использовании дисплейсмента.  

• Преимущества Redshift в реальном времени.  

• Создание одного материала для всех текстур.  

• Поддержка металликов в Redshift.  

• Удобство использования одного материала для всех объектов.  

• Трудности с объемными задачами и короткими сроками.  

• Использование Redshift для рендеринга.  

• Упрощение настроек в современных рендерах.  

• Разделение рендеринга на пасы.  

• Использование рендер элементов для настройки качества.  

• Применение масок для работы с фоном в Photoshop.  

• Добавление пазлов в сцену и назначение их на разные объекты.  

• Использование шейдинг-групп для управления материалами.  

• Разделение объектов на передний и задний план для удобства работы в Photoshop.  

• Создание нового канала для размытия глубины резкости.  

• Применение эффекта для повышения фотореалистичности.  

• Использование размытия для маленьких объектов и его влияние на масштабные сцены.  

• Объяснение работы глобального освещения и его влияние на рендеринг.  

• Настройка освещения для экономии времени рендеринга.  

• Использование масок в Photoshop для исправления пересвеченных участков.  

• Советы по постановке света и композиции.  

• Влияние падающих теней на восприятие изображения.  

• Использование классических источников света для освещения сцены.  

• Обсуждение использования контурного света в 3D-моделировании.  

• Влияние интенсивности света на мягкость теней.  

• Настройка света для конкретного кадра и использование анимации камеры.  

• Вопрос о том, являются ли 3D-модели и скульпторы артистами.  

• Кризис креативности в 3D-моделировании и его причины.  

• Личное стремление стать художником без привязки к моделированию.  

• Для становления концептером нужно изучать арт, включая рисование.  

• Можно не учиться рисовать, если это не требует глубокого понимания.  

• Технические требования для 3D-моделирования обсуждаются далее.  

• Минимальные требования для рендеринга зависят от ноутбука и задач.  

• Пример: Ryzen 1080, GTX 1070, 64 ГБ памяти.  

• Для работы в Substance Painter нужен процессор, для текстурирования — видеокарта.  

• Изменение температуры цвета и цвета задника.  

• Использование ключей для анимации света.  

• Влияние формы источника света на его поведение.  

• Влияние расстояния источника света от объекта на его затухание.  

• Примеры использования света для создания теней и рельефа.  

• Личный опыт и ошибки в работе с 3D.  

• Использование объектов для блокировки света.  

• Примеры применения плашек и других объектов для создания теней.  

• Влияние текстур на тени и создание интересных эффектов.  

• Отделение фона от объекта для регулировки цвета.  

• Использование модификаций для управления слоями рендера.  

• Легкость отмены изменений и управление слоями.